過去の記事一覧
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沈黙の光を仰ぐ
髙島野十郎《月》(1962)が映し出す、孤独と永遠のあわい
髙島野十郎は、近代日本美術のなかでひときわ異彩を放つ存在である。画壇や流行に背を向け、名声や市場の評価を求めず、ただ「光」を描く…
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月光の沈黙
髙島野十郎《満月》が映し出す、光と孤独の形而上学
髙島野十郎ほど、近代日本洋画史の中で異端の輝きを放つ画家はいないだろう。彼の名を聞いて真っ先に思い浮かぶのは、蝋燭、そして月である。いずれも「…
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髙島野十郎《椿とリンゴ》―静物に宿る光と沈黙の予兆―
髙島野十郎(1890–1975)は、日本近代洋画史において孤高の存在として知られる画家である。東京美術学校を卒業後も画壇の潮流に与せず、都会を離れて農村に身…
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海辺に咲く孤光――髙島野十郎《海辺の秋花》に見る沈黙と生命の詩学
髙島野十郎が描いた《海辺の秋花》(1953年頃)は、一見して穏やかで抒情的な風景画のように思われる。だが、その静謐な佇まいの奥には、画家の生涯を…
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《沈黙する光──髙島野十郎《秋陽》にみる終焉と永遠》
晩年の髙島野十郎が描いた《秋陽》(1967年頃)は、画家の生涯を貫く主題──「光」と「沈黙」──が最も凝縮された形で表れた作品である。傾いた秋の夕陽が画面外…
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《筑後川遠望》——光と風土の静謐なる交響髙島野十郎、郷土の地平に見る「永遠の自然」
福岡県久留米に生まれた洋画家・髙島野十郎(1890–1975)は、近代日本美術史において孤高の存在として屹立している。中央画壇の…
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沈黙する紅葉 ― 髙島野十郎《山の秋》にみる永遠の自然観
戦時下の孤高、光と色彩の交響としての風景
1942年、戦時下の日本。多くの画家が国家の求める「時代の絵画」を描き、戦意を鼓舞する象徴的イメージを競い…
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「沈黙する光――髙島野十郎《太陽》の彼岸」孤高の画家が見つめた、光の終焉と救済
髙島野十郎の名を聞くとき、私たちはまず「孤独」という言葉を思い浮かべる。画壇との交わりを拒み、名声から距離を置き、ただ一人、自然と光…
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沈黙の白、光の余韻——髙島野十郎《積る》をめぐる瞑想
雪が降り積もる。その静けさのなかに耳を澄ませると、世界の輪郭がふと遠のき、代わりに光そのものの呼吸が聞こえてくる。髙島野十郎の《積る》は、まさにそのような「白…
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秋の花々 ― 髙島野十郎の沈黙する光
静謐な秋の午後のように、髙島野十郎の《秋の花々》(1953年)は、声なき時間の流れを湛えている。そこに描かれているのは、ただ花瓶に挿された数本の秋の花にすぎない。だが、その…
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