カテゴリー：1◆東洋美術史
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光の化身としての自然――髙島野十郎《菜の花》に見る孤高の精神と永遠の光
髙島野十郎（1890–1975）は、近代日本洋画史において異彩を放つ存在である。東京美術学校を卒業しながらも、彼は画壇という制度的枠組みを…
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「孤独なる光――髙島野十郎『蝋燭』に見る存在の哲学」闇を描くことで光を描いた画家、その静寂の炎が語るもの
一本の蝋燭が、ただ静かに燃えている。闇の中に浮かび上がるその炎は、決して劇的ではない。だが、そこに映し出…
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光を孕む静寂──髙島野十郎「紫をもととリンゴ」に見る精神的リアリズムの萌芽
大正9（1920）年、30歳の髙島野十郎が描いた《紫をもととリンゴ》。それは、一見すれば穏やかな静物画にすぎない。しかしこの作品には、画…
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沈黙の光を仰ぐ
髙島野十郎《月》（1962）が映し出す、孤独と永遠のあわい
髙島野十郎は、近代日本美術のなかでひときわ異彩を放つ存在である。画壇や流行に背を向け、名声や市場の評価を求めず、ただ「光」を描く…
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月光の沈黙
髙島野十郎《満月》が映し出す、光と孤独の形而上学
髙島野十郎ほど、近代日本洋画史の中で異端の輝きを放つ画家はいないだろう。彼の名を聞いて真っ先に思い浮かぶのは、蝋燭、そして月である。いずれも「…
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髙島野十郎《椿とリンゴ》―静物に宿る光と沈黙の予兆―
髙島野十郎（1890–1975）は、日本近代洋画史において孤高の存在として知られる画家である。東京美術学校を卒業後も画壇の潮流に与せず、都会を離れて農村に身…
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海辺に咲く孤光――髙島野十郎《海辺の秋花》に見る沈黙と生命の詩学
髙島野十郎が描いた《海辺の秋花》（1953年頃）は、一見して穏やかで抒情的な風景画のように思われる。だが、その静謐な佇まいの奥には、画家の生涯を…
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《沈黙する光──髙島野十郎《秋陽》にみる終焉と永遠》
晩年の髙島野十郎が描いた《秋陽》（1967年頃）は、画家の生涯を貫く主題──「光」と「沈黙」──が最も凝縮された形で表れた作品である。傾いた秋の夕陽が画面外…
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《筑後川遠望》——光と風土の静謐なる交響髙島野十郎、郷土の地平に見る「永遠の自然」
福岡県久留米に生まれた洋画家・髙島野十郎（1890–1975）は、近代日本美術史において孤高の存在として屹立している。中央画壇の…
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沈黙する紅葉 ― 髙島野十郎《山の秋》にみる永遠の自然観
戦時下の孤高、光と色彩の交響としての風景
1942年、戦時下の日本。多くの画家が国家の求める「時代の絵画」を描き、戦意を鼓舞する象徴的イメージを競い…
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