タグ：静物画
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光の沈黙――髙島野十郎《壺とグラスと果実》に見る精神の風景― 静物に託された永遠の試み ―
髙島野十郎という画家の名を聞けば、まず想起されるのは《蝋燭》や《月》に象徴される、あの孤高な「光の絵画」である。闇の中…
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岸田劉生《林檎三個》──静物に映る「形」と「心」の往還写実の彼方にひらかれた「内面の真実」
1917年、岸田劉生が《林檎三個》を描いた年、彼はすでに《麗子像》によって日本近代洋画史の只中にその名を刻み始めていた。…
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孤独の果実、光の祈り――髙島野十郎《さくらんぼ》に見る静寂と生命の寓意
髙島野十郎（1890–1975）。その名は、近代日本洋画史の中でいまだ孤高の輝きを放っている。画壇との関わりを自ら断ち、展覧会出品も最小限…
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光を孕む静寂──髙島野十郎「紫をもととリンゴ」に見る精神的リアリズムの萌芽
大正9（1920）年、30歳の髙島野十郎が描いた《紫をもととリンゴ》。それは、一見すれば穏やかな静物画にすぎない。しかしこの作品には、画…
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髙島野十郎《椿とリンゴ》―静物に宿る光と沈黙の予兆―
髙島野十郎（1890–1975）は、日本近代洋画史において孤高の存在として知られる画家である。東京美術学校を卒業後も画壇の潮流に与せず、都会を離れて農村に身…
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秋の花々 ― 髙島野十郎の沈黙する光
静謐な秋の午後のように、髙島野十郎の《秋の花々》（1953年）は、声なき時間の流れを湛えている。そこに描かれているのは、ただ花瓶に挿された数本の秋の花にすぎない。だが、その…
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赤き果実の光──髙島野十郎《からすうり》にみる孤独と生成の美学
ひとつの果実が、これほどまでに深い精神の光を放つことがあるだろうか。髙島野十郎の《からすうり》（1935年）は、画家が生涯をかけて見つめ続けた「光…
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銀の器、沈黙の光――髙島野十郎《ティーポットのある静物》をめぐって――
ひとつのティーポットが、これほどまでに深い沈黙を語ることがあるだろうか。髙島野十郎の《ティーポットのある静物》は、単なる器物の描写を超え、…
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割れた光の静物
―髙島野十郎《割れた皿》をめぐる沈黙の思索―
髙島野十郎の《割れた皿》を前にすると、まず訪れるのは「音のない崩壊」の感覚である。そこには劇的な破壊の瞬間も、感情の爆発もない。あるのは、ただ…
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光を食む果実――黒田清輝《葡萄》に見る近代日本洋画の内なる呼吸――
静物の卓上に並ぶ果実ほど、沈黙のうちに語るものはない。黒田清輝の《葡萄》は、まさにその沈黙の極点にある。そこには風景の開放も、人物の物語もない…
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