【葡萄図　Grapes】日本‐室町時代‐墨齊（没倫紹等）筆

「墨齊（没倫紹等）筆葡萄図」は、室町時代（1392年–1573年）の日本で制作された作品です。墨齊として知られる画家によって描かれたもので、彼の死亡が1492年に起こったことから、制作時期は1480年代から1492年ごろと推定されています。

この作品は掛け軸であり、和紙に墨を用いて描かれています。葡萄をモチーフにした絵画であり、墨齊の特徴的な筆致や技法が見られる作品とされています。葡萄は、日本の絵画や文化において幸福や繁栄を象徴する意味合いがあり、この作品もそのような象徴性を持っている可能性があります。

墨齊は室町時代に活躍した画家で、その作品は中国の絵画に影響を受けながらも独自のスタイルや表現を持っています。葡萄図もその中で彼の個性や技量を示す作品の一つであると考えられています。

禅僧である画家墨齋（没倫紹等）による、ぶどうの房と葉が蔓に描かれた静物画が、ほぼ空白の構図の下部に完全に墨のさまざまなトーンで描かれています。仕上げとして、画家は一部の丸いぶどうに自分の指紋を墨が乾く前に押し付け、作品に創造の身体的な痕跡を付与しました。中国の詩の五言句が四列、力強い書法で、下の絵と対話するように配置されています。赤い印章は、画家と書家の両方の印として構図を彩ります。画家の署名にある印章の一つは、遊び心をこめて逆さまに押されています（これは以前の研究者が見落としていた側面です）。東アジア全域で、飲酒と豊かさを連想させる、ぶどうを題材にした墨の飛沫絵は、中世を通じて高く評価されていました。特に13世紀の中国の禅僧文日貫（1295年以降没）は、ワインの愛好、流暢な草書での書法、そしてぶどうの絵画でその生涯を通じて知られるようになりましたが、ほとんど残っていません。日本でも、墨齋のような禅僧画家は、ぶどうの絵画を彼らのレパートリーの標準的な一部にしました。この作品の筆触は、東京国立博物館所蔵の1491年の別の墨齋の署名入りぶどうの絵画と非常に似ています。

画家は自らの詩を作成し、作品を補完し、活気づけました。この詩は、墨齋が制作したこの絵画の直前に亡くなった東海（“Eastern Sea”）の禅師である一休（1481年没）の指導の下で入ったとされる精神的な旅を比喩的に表現しています。詩は東海に住む龍王の伝説をほのめかし、その顔髭と黒真珠のイメージは、明らかに墨齋のぶどうのつるの細くて細い房と漆黒の実を想起させるよう意図されています。詩の内容は以下の通りです：

酔中に東海に倒れ
老いた龍の髯を拾得
目を覚ました後
物事を調べたら
独りぼっちで
龍の黒真珠を持っている

この詩は、酔っ払って東海に落ち、年老いた龍の顎鬚を掴もうとするイメージを描き、目覚めた後にその経験を振り返り、孤独に龍の黒真珠を持っている状態を表現しています。これは、墨齋が一休からの影響を受けながら、精神的な探求や成長を経験したことを暗示しています。