パブロ・ピカソ,国立西洋美術館,版画,展覧会「ピカソの人物画」
会場：国立西洋美術館
会期：2025年6月28日[土]－10月5日[日]

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「夜、少女に導かれる盲目のミノタウロス」

神話と私生活の交錯が生んだ、闇の寓話

ピカソと「ミノタウロス」の時代
パブロ・ピカソ（1881–1973年）と聞いてまず思い浮かぶのは、「キュビスムの創始者」「ゲルニカの画家」「生涯にわたり様式を変え続けた天才」といった定型句である。しかし、1930年代のピカソが取り組んだ一連の版画群──とりわけ「ミノタウロス」を主題に据えた作品群──は、そうしたイメージの向こうにある、もっと内省的で神話的、かつ私的な世界へと私たちを導く。

本稿で取り上げる《夜、少女に導かれる盲目のミノタウロス》は、1934年に制作され、1939年に刷られたアクアティント技法の版画である。この作品は、ピカソが神話と現実、暴力と純粋性、欲望と救済といった二項対立を融合させながら、自己の存在と創造の根源を問い直した時期の代表的な一作である。

このエッセイでは、まず作品の構図と技法を丹念に読み解きながら、ピカソがなぜ「盲目のミノタウロス」というテーマに取り組んだのかを考察する。そしてその背景にあるギリシャ神話、ピカソの私生活、さらには当時のヨーロッパ社会の暗い影を交差させながら、この作品の多層的な意味を探っていきたい。

まず作品の全体構成を見てみよう。舞台は夜、月光がぼんやりと差し込む海辺の情景である。画面中央には、堂々たる身体を持つミノタウロスが描かれている。牛の頭部と筋骨隆々とした人間の肉体──この神話的怪物は、今や杖を手に、目を閉ざし、少女に手を引かれて歩いている。画面右下には、漁師と思われる二人の男が小舟の上からその様子を黙って見守っており、左側にはもう一人の青年が距離を取って立ち尽くしている。

盲目のミノタウロスの巨体と、それを導く小さな少女の対比は、見る者に強い視覚的インパクトを与える。少女は白い衣をまとい、胸に鳩を抱いている。鳩──それは古来、平和や純粋さ、霊性の象徴とされてきた。この鳩の存在により、少女は単なる「導く者」ではなく、ミノタウロスの魂の導師のようにも見えてくる。

アクアティント技法特有の柔らかく繊細な濃淡は、この幻想的な情景に深みを与えている。強いコントラストではなく、ほの暗い陰影によって、作品全体が夢の中の出来事のように浮かび上がる。ピカソの版画技術の円熟を示すとともに、観る者の内面へと問いを投げかけてくるような精神性を湛えている。

ピカソは1930年代初頭から「ミノタウロス」という神話上の存在に魅せられ、さまざまな形で作品に登場させている。もともとミノタウロスは、ギリシャ神話においてミノス王の妻パシパエと牡牛の間に生まれた怪物であり、クレタ島のラビリンス（迷宮）に幽閉された異形の存在である。人間を食らう狂暴な性質を持ちながらも、どこか哀しげな孤独を宿しているキャラクターでもある。

ピカソにとってミノタウロスは、単なる神話的モチーフ以上のものだった。彼はこの異形の存在を通じて、「芸術家としての自我」そのものを投影したのである。制御しきれない衝動と暴力性、性的な欲望と創造のエネルギー、そして深い孤独。ピカソはそれらの矛盾を、ミノタウロスという形象に託した。

しかし、《夜、少女に導かれる盲目のミノタウロス》におけるミノタウロスは、これまでのような暴力的存在ではない。彼は盲目となり、杖をつき、少女に手を引かれている。かつて欲望にまかせて破壊を繰り返していたこの怪物が、今や「見えない」存在へと変貌し、「導かれる者」になっている。

これはピカソ自身の内面の変化、あるいは苦悩の投影とも読める。創作における限界、人生の葛藤、そして愛の混乱──そうしたものを経験し尽くした芸術家が、力による支配から、魂の浄化へと向かおうとする姿なのかもしれない。

本作に込められた神話的イメージは、ミノタウロスだけにとどまらない。冒頭でも触れたように、この作品はギリシャ神話のもう一つの悲劇的英雄──オイディプスの姿と重ね合わせて理解されることが多い。

オイディプスは、知らぬ間に実父を殺し、実母と結婚してしまったという二重の罪を背負った王であり、その罪を自覚した後、自らの眼を潰して放浪の旅に出る。そして、その旅路を支えたのは、娘のアンティゴネであった。

盲目となり、娘に導かれてさまよう王──このイメージが、そのままピカソのミノタウロスと少女に投影されている。本作の少女が鳩を抱いていることも、キリスト教的な「無垢」や「贖罪」の象徴を思わせ、罪と赦し、欲望と浄化の主題がそこに通底していることを強く感じさせる。

ピカソは単に神話をなぞっているのではない。彼は神話という普遍的構造を利用しながら、自らの内面を物語っているのだ。芸術家としての自我、恋人との関係、自らの過去と未来。ミノタウロス＝オイディプスという存在は、ピカソにとって、芸術と人生のあいだをさまようもう一人の「自画像」だったのである。

本作の少女の顔には、当時ピカソが熱烈な愛情を注いでいた若き恋人マリー＝テレーズ・ワルテルの面影が見られると指摘されている。彼女は1930年代のピカソ作品において、しばしば無垢な存在、肉体の喜び、美の象徴として描かれてきたが、この作品では「導く者」としての精神的役割を担っている。

マリー＝テレーズとの関係は、ピカソにとって幸福であると同時に、複雑で葛藤に満ちたものでもあった。当時、彼はすでに妻オルガと不和の状態にあり、家庭と恋愛、責任と情熱のはざまで揺れていた。ミノタウロスが盲目であることは、こうした精神的混乱や迷いを象徴しているとも言えるだろう。

この作品のもう一つの重要な要素は、画面端に配置された3人の観察者たちである。小舟の上の二人の漁師、そして岸辺の青年。彼らは盲目のミノタウロスと少女の進行を「見る」側の存在でありながら、特に反応を示すわけではない。彼らの沈黙は、まるでこの悲劇的情景が日常の一部であるかのような、奇妙な平静をもたらす。

この対比──見る者と見えない者、導かれる者と無関心な者──が、作品にさらに複雑な奥行きを与えている。観る者たちの存在は、我々観衆の立場をも相対化させる。私たちはこの寓話を「ただ見るだけ」でよいのか、それとも、何かを感じ取り、行動を起こすべきなのか──そんな問いが、静かに投げかけられているようでもある。

《夜、少女に導かれる盲目のミノタウロス》は、神話的寓意、個人的告白、精神的遍歴が一体となった、ピカソ芸術のひとつの頂点である。暴力と情熱の象徴であったミノタウロスは、ここで盲目の放浪者へと変貌を遂げ、無垢な少女に手を引かれる姿を通じて、芸術と人間存在の深淵を語っている。

この作品はまた、私たち自身の内なる「ミノタウロス」を見つめ直す鏡でもあるかもしれない。私たちは何を見ようとし、何を見まいとしているのか。誰に導かれ、誰を導こうとしているのか。そして、目に見えぬ「夜」をどう生きるのか──ピカソの放ったこの深い問いかけは、いまなお時代と文化を越えて、見る者の心に語りかけてくる。