【墨梅図（ぼくばいず）　 Ink Plum】室町時代‐平川明室

室町時代の日本の画家である平川明室（へいせんみょうしつ、Heisen Myōshitsu）による「墨梅図（ぼくばいず）」は、彼の代表的な作品の一つです。彼は15世紀後半に活動し、その時代の室町時代中期における優れた画家の一人とされています。

「墨梅図」は、墨（墨汁）を使用して描かれた梅の花の絵画で、モノクロの作品です。この作品は、日本の伝統的な水墨画のスタイルで梅の花を描いており、そのシンプルで繊細な表現が魅力です。梅の花は、日本の花の中でも特に重要で、梅の花は寒さにも耐える強さと美しさを象徴し、季節の変化や日本文化において特別な意味を持っています。

Heisen Myōshitsuの「墨梅図」は、その時代の美的な嗜好や芸術の特質を示す素晴らしい例です。彼の作品は、伝統的な日本の水墨画のスタイルを受け継ぎながら、独自の表現を追求したもので、その繊細さと独創性が評価されています。この作品は、日本の美術史や室町時代の芸術において重要な位置を占めています。

この一対の掛け軸には、雪が降り積もったままでありながら花開き始めている梅の枝と、満開の梅の枝が描かれています。各掛け軸には、アーティストの一つの赤い印章が下部右手の境界線に押されています。梅の花は、中国と日本の両国において春の訪れを象徴し、日本の季節の詩で頻繁に取り上げられた主題でしたが、中国の梅の墨画が日本に伝わった後、禅の墨画家たちによる人気のある主題となりました。左の掛け軸では、水墨で表現された空白のスペースが雪と新たに花開いている花を表しており、右の掛け軸は濃い墨の筆致による広い筆遣いが特徴です。

平川明室（Heisen Myōshitsu）についてはあまり詳しい情報がわかっていませんが、彼は禅僧であったとされています。彼のような禅の墨画家は、明代（960年–1279年）および元代（1260年–1368年）の中国の墨画家からの影響を受けていることが明らかであり、その時代の他の禅の墨画家と同様、中国の影響を受けていると考えられています。