【抒情詩の寓意 Allegory of Lyric Poetry】フランス‐ロココ時代‐フランソワ・ブーシェ(François Boucher)

【抒情詩の寓意 Allegory of Lyric Poetry】フランス‐ロココ時代‐フランソワ・ブーシェ(François Boucher)

フランソワ・ブーシェ(François Boucher)による「抒情詩の寓意」は、18世紀フランスの画家であるフランソワ・ブーシェによって制作された絵画です。この作品は、1753年に制作されました。

「抒情詩の寓意」は、女性の裸体を描いた美しい女神が、詩的な要素を象徴する要素と共に表現されています。この絵画は、古代ギリシャの詩人たちや詩的な創作を称賛するイメージを描いています。

ブーシェは、ロココ様式の代表的な画家であり、王室やフランス貴族のために多くの作品を制作しました。彼の作品は、優美で華やかな色彩と柔らかい筆致で知られています。

「抒情詩の寓意」は、ブーシェの作品の中でも特に詩的な要素を強調したものであり、彼の芸術の精緻さと感性を示す傑作の一つとされています。

1750年代になると、ブーシェは空中に浮かぶ寓意的なプッティ(幼児像)といった特徴的なモチーフと結びついていました。季節、自然の要素、または芸術のひとつを示唆する属性が与えられると、それらは柔軟な装飾的プログラムを提供しました。しばしばブーシェ自身は、これらの装飾的なキャンバスの制作にほとんど参加せず、彼の工房が代わりに絵画を制作しました。それにもかかわらず、ここでのように、彼は時折そのような作品に署名をしていました。シャントゥルネ(切り抜き)として知られる異常な形状は、これらの絵画が周囲のパネルのロココ様式の彫刻と一体として機能することを可能にしました。

【抒情詩の寓意 Allegory of Lyric Poetry】フランス‐ロココ時代‐フランソワ・ブーシェ(François Boucher)
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画像出所:メトロポリタン美術館

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