タグ：色彩
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吉田博《高原の牧場》——静穏なる高山美の構築自然と精神が調和する「展望美」の典型
1920（大正9）年に制作された吉田博《高原の牧場》は、一見すると牧歌的な高原の情景を描いた油彩画である。しかしその背後には、吉田…
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静謐の都市を歩く――荻須高徳《モンマルトル裏》に見る「裏」の美学
荻須高徳の《モンマルトル裏》（1940年）は、都市の静けさと人間の気配が織りなす、稀有な緊張を湛えた風景画である。画家はこの小品において、観光地と…
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静謐の名をもたぬ絵――桂ゆき《作品》1940年にみる沈黙の表現名づけを拒む絵画が示す、曖昧さと抵抗の美学
桂ゆきが1940年に描いた《作品》は、その名の通り、主題を持たない。いや、あえて名を拒んだと言うべきかも…
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「色彩の静けさ――森田元子《想い》にみる戦後初期の女性のまなざし」
1947年、敗戦からわずか二年後に開催された第3回日展。その出品作のひとつに、森田元子の油彩画《想い》がある。焼け跡の街がまだ復興の途上にあり、…
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「窓の向こうの再生――有馬さとえ《題名不詳》にみる戦後の呼吸」
東京国立近代美術館が所蔵する有馬さとえの油彩画《題名不詳》は、1946年から1951年頃の制作と推定される。その名の通り、作品には固有の題名が存在し…
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軽やかなる抵抗の絵画――桂ゆき《秋》にみる自由と遊戯の精神抽象と具象のはざまで揺れる、戦後前衛美術における女性画家の独立精神
1955年に描かれた桂ゆきの《秋》は、戦後日本美術の中でもひときわ異彩を放つ作品で…
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春の余韻を描く静謐——三谷十糸子《惜春》にみる季節と時代の詩学
1942年、春の終わり。戦時下の日本で、三谷十糸子は《惜春》を描いた。絹本彩色による中型の作品は、今日、東京国立近代美術館に所蔵されている。題名が…
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静謐の抵抗――山口華楊《鴨》にみる呼吸の絵画
1942年、戦時の緊迫した社会情勢のただなかで、山口華楊は一羽の《鴨》を描いた。絹本彩色による小品でありながら、その静けさは単なる自然描写を超え、時代の空気に対する…
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光の化身としての自然――髙島野十郎《菜の花》に見る孤高の精神と永遠の光
髙島野十郎（1890–1975）は、近代日本洋画史において異彩を放つ存在である。東京美術学校を卒業しながらも、彼は画壇という制度的枠組みを…
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光を孕む静寂──髙島野十郎「紫をもととリンゴ」に見る精神的リアリズムの萌芽
大正9（1920）年、30歳の髙島野十郎が描いた《紫をもととリンゴ》。それは、一見すれば穏やかな静物画にすぎない。しかしこの作品には、画…
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