過去の記事一覧
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岸田劉生《林檎三個》──静物に映る「形」と「心」の往還写実の彼方にひらかれた「内面の真実」
1917年、岸田劉生が《林檎三個》を描いた年、彼はすでに《麗子像》によって日本近代洋画史の只中にその名を刻み始めていた。…
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髙島野十郎《れんげ草》――小さき花に宿る永遠の光孤高の画家が見つめた自然と魂の共鳴
髙島野十郎(1890–1975)は、近代日本洋画史のなかで異彩を放つ存在である。画壇のいずれの団体にも属さず、名誉や地位を顧みる…
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孤独の果実、光の祈り――髙島野十郎《さくらんぼ》に見る静寂と生命の寓意
髙島野十郎(1890–1975)。その名は、近代日本洋画史の中でいまだ孤高の輝きを放っている。画壇との関わりを自ら断ち、展覧会出品も最小限…
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光の港に立つ孤独な眼差し
―髙島野十郎《ベニスの港》にみる「静謐なる出発点」―
髙島野十郎(1890–1975)は、近代日本洋画史においてきわめて特異な位置を占める画家である。東京美術学校を経て帝展で入選…
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光の化身としての自然――髙島野十郎《菜の花》に見る孤高の精神と永遠の光
髙島野十郎(1890–1975)は、近代日本洋画史において異彩を放つ存在である。東京美術学校を卒業しながらも、彼は画壇という制度的枠組みを…
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「孤独なる光――髙島野十郎『蝋燭』に見る存在の哲学」闇を描くことで光を描いた画家、その静寂の炎が語るもの
一本の蝋燭が、ただ静かに燃えている。闇の中に浮かび上がるその炎は、決して劇的ではない。だが、そこに映し出…
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光を孕む静寂──髙島野十郎「紫をもととリンゴ」に見る精神的リアリズムの萌芽
大正9(1920)年、30歳の髙島野十郎が描いた《紫をもととリンゴ》。それは、一見すれば穏やかな静物画にすぎない。しかしこの作品には、画…
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沈黙の光を仰ぐ
髙島野十郎《月》(1962)が映し出す、孤独と永遠のあわい
髙島野十郎は、近代日本美術のなかでひときわ異彩を放つ存在である。画壇や流行に背を向け、名声や市場の評価を求めず、ただ「光」を描く…
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月光の沈黙
髙島野十郎《満月》が映し出す、光と孤独の形而上学
髙島野十郎ほど、近代日本洋画史の中で異端の輝きを放つ画家はいないだろう。彼の名を聞いて真っ先に思い浮かぶのは、蝋燭、そして月である。いずれも「…
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髙島野十郎《椿とリンゴ》―静物に宿る光と沈黙の予兆―
髙島野十郎(1890–1975)は、日本近代洋画史において孤高の存在として知られる画家である。東京美術学校を卒業後も画壇の潮流に与せず、都会を離れて農村に身…
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