過去の記事一覧
-
手紙が紡ぐまなざしの詩学一ルノワール《手紙を持つ女》に見る光と内面のモダニティ
19世紀末フランス、印象派が開いた「光の革命」は、単なる技法革新にとどまらず、人間をどのように見るかという美術史的パラダイムを根底か…
-
庭に宿る静けさと構築の精神ーセザンヌ夫人像が示す「自然と人間」の新しい関係
三菱一号館美術館で2025年に開催される「ルノワール×セザンヌ ― モダンを拓いた2人の巨匠」展において、オランジュリー美術館所蔵の《庭…
-
肉体の詩学としてのルノワールー《座って脚を拭う浴女》が示す、身体と光の再統合
ピエール=オーギュスト・ルノワールの晩年に至る裸婦表現は、単なる官能美の追求にとどまらず、「絵画とは何か」という根源的な問いへと接続す…
-
緑陰の光を構築する眼差し――セザンヌ《草上の昼食》とモダン絵画の胎動
1870年代後半、ポール・セザンヌは画家としてひとつの岐路に立っていた。パリでの落胆と挫折を経験したのち、故郷プロヴァンスへと身を寄せた彼は、…
-
セザンヌの「原始の楽園」への回帰―《5人の水浴する人々》が告げた近代絵画の胎動
1870年代後半、印象派の光彩がまばゆいパリの画壇で、ポール・セザンヌはひとり異質な道を歩んでいた。彼は自然のきらめきを即興的に捉え…
-
視覚の建築学としての身体――セザンヌ《3人の浴女》が開いた近代絵画の地平―ルノワールの官能とセザンヌの構築、その分岐点としての1870年代作品
「ルノワール×セザンヌ ―モダンを拓いた2人の巨匠」は、印象派の成熟…
-
静寂の建築――セザンヌ《水浴者たち》に見るモダン絵画の起源─裸形・自然・構造の三角点──三菱一号館美術館「ルノワール×セザンヌ」展出品作をめぐる考察
ポール・セザンヌが約30年にわたり取り組み続けた「水浴者」シ…
-
陽光の肖像――ルノワール《庭のガブリエル》にみる「幸福の絵画」の到達点―親密性・装飾性・近代肖像の再創造──三菱一号館美術館《ノワール×セザンヌ》展出品作をめぐって
ピエール=オーギュスト・ルノワールが1905…
-
愛らしさの光学――ルノワール《遊ぶクロード・ルノワール》と幸福の絵画―触覚性・日常性・近代性をめぐるルノワール晩年の造形哲学
19世紀末から20世紀初頭、ヨーロッパ絵画は急速な変化のただ中にあった。印象派がもた…
-
母性の光が宿る瞬間――ルノワール《ガブリエルとジャン》にみる私的世界の美学―親密さと装飾性が交差する絵画空間 ―「ノワール×セザンヌ」展出品作をめぐる美術的考察
ピエール=オーギュスト・ルノワールが1895〜9…
ピックアップ記事
-
室町時代に作られた「鬼桶水指」は、信楽焼として知られる天然灰釉(しがらきやき)の焼き物です。
…
-
平安時代の「大将軍神像」は、彩色の痕跡が残る木製の像です。
この像は、平安時代に作られたもの…
-
「ガラスオイノコエ」は、紀元前4世紀中期から紀元前3世紀初頭にヘレニスティック時代の古代ギリシャで…
ページ上部へ戻る
Copyright © 【電子版】jin11-美術史 All rights reserved.
最近のコメント