過去の記事一覧
-
https://youtu.be/YljEkXE1RGQ?si=DLztHyGnvJ8ArjWa
「数理の詩学——北脇昇《(A+B)² 意味構造》にみる構造と生命の対話」抽象と自然のあいだにひらかれた「数学が…
-
静寂のなかの抵抗——麻生三郎《とり》に見る“見ること”の倫理戦時下に描かれた一羽の鳥が語る、存在とまなざしの美学
麻生三郎の《とり》(1940年)は、一見すると控えめで、どこにでもいそうな小さな鳥の姿を描いた作…
-
沈黙する都市の機構――松本竣介《N駅近く》に見る人間と社会の臨界点匿名化する群衆の中で、個の輪郭を探す
1940年、松本竣介は油彩画《N駅近く》を描いた。戦時色が強まる日本の首都・東京を舞台に、彼は日常的な「駅前…
-
沈黙の青——松本竣介《黒い花》にみる都市の孤独と精神の風景透明な層の中に潜む声なき抵抗と、1940年代の青の寓話
1940(昭和15)年に制作された松本竣介《黒い花》は、戦時下の日本美術においてきわめて異質な輝き…
-
静かに立つ光——深沢紅子《立てる少女》にみる戦後女性像の美学色と余白の呼吸が紡ぐ、ひとりの少女の内なる時間
1959年、文部省買上げとなった深沢紅子《立てる少女》は、戦後日本の洋画史の中で、特異な静けさを放つ作品…
-
色の詩が聴こえる——甲斐仁代《秋のうた》にみる光と時間の層1959年、色彩の響きで季節を奏でた一枚の“うた”
1959年、甲斐仁代によって描かれた《秋のうた》は、日本の戦後洋画史のなかでも特に「色彩の詩学」を体現…
-
凝縮する存在——藤川栄子《塊》にみる形と精神の臨界点1959年、日本抽象絵画の転換点に立ち現れた“見る”と“感じる”の境界
1959年、藤川栄子が制作した《塊》は、東京国立近代美術館に収蔵される彼女の代表作であ…
-
「色彩の静けさ――森田元子《想い》にみる戦後初期の女性のまなざし」
1947年、敗戦からわずか二年後に開催された第3回日展。その出品作のひとつに、森田元子の油彩画《想い》がある。焼け跡の街がまだ復興の途上にあり、…
-
「窓の向こうの再生――有馬さとえ《題名不詳》にみる戦後の呼吸」
東京国立近代美術館が所蔵する有馬さとえの油彩画《題名不詳》は、1946年から1951年頃の制作と推定される。その名の通り、作品には固有の題名が存在し…
-
軽やかなる抵抗の絵画――桂ゆき《秋》にみる自由と遊戯の精神抽象と具象のはざまで揺れる、戦後前衛美術における女性画家の独立精神
1955年に描かれた桂ゆきの《秋》は、戦後日本美術の中でもひときわ異彩を放つ作品で…
ピックアップ記事
-
室町時代に作られた「鬼桶水指」は、信楽焼として知られる天然灰釉(しがらきやき)の焼き物です。
…
-
平安時代の「大将軍神像」は、彩色の痕跡が残る木製の像です。
この像は、平安時代に作られたもの…
-
「ガラスオイノコエ」は、紀元前4世紀中期から紀元前3世紀初頭にヘレニスティック時代の古代ギリシャで…
ページ上部へ戻る
Copyright © 【電子版】jin11-美術史 All rights reserved.
最近のコメント