過去の記事一覧
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「静謐の英雄」──安田靫彦《小楠公》にみる精神の美学戦時下の歴史画に宿る「古典の気品」と普遍の静けさ
安田靫彦(1884–1978)が描いた《小楠公》(1944年)は、南北朝時代の武将・楠木正行を主題とする歴史…
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前田青邨《おぼこ》――水槽の彼方にひろがる近代の眼差し
1944年、太平洋戦争のただ中にあって前田青邨(1885–1977)が描いた《おぼこ》は、墨の濃淡のみで小魚の群れを描いた一幅である。画面全体を覆う無数…
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髙島野十郎《絡子をかけたる自画像》――沈黙のまなざし、精神の形象化東西の精神が交差する場としての自画像――孤高の画家、29歳の決意
髙島野十郎(1890–1975)の名を思い起こすとき、まず《蝋燭》の絵を想起する…
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「光の沈黙――髙島野十郎《蝋燭》にみる精神の原風景」孤高の画家が描いた“燃える静寂”――光と闇のはざまに宿る魂のかたち
暗闇の中に、一本の蝋燭が立つ。そこに描かれているのは、単なる静物ではない。むしろ、見る者を沈…
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沈黙の水面に宿る永遠――髙島野十郎《睡蓮》と孤独の到達点絶筆に描かれた静謐の宇宙と、存在の平等を見つめた眼差し
晩年の髙島野十郎が遺した《睡蓮》(1975年)は、日本近代洋画史の中でも異彩を放つ作品である。そこ…
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沈黙の果実──髙島野十郎《桃とすもも》にみる存在の凝視写実を超えて「在ること」を描く、孤高の画家の精神的静物画
1961年、髙島野十郎が晩年に描いた《桃とすもも》は、単なる果物の静物画という範疇をはるかに超えた…
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存在の光を描く――髙島野十郎《田園太陽》にみる自然と人間の臨界孤高の画家が見つめた「光」と「生命」の形而上的風景
髙島野十郎(1890–1975)の作品を語るとき、我々はまず、その徹底した孤独と自然への畏敬の念…
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髙島野十郎《イタリヤの海 キオッジア漁村》――陽光の記憶としての出発点「光の画家」が見た地中海の真実と、人間の営みの風景
髙島野十郎という名は、孤独と沈黙、そして「光」への果てなき探求を象徴する。晩年の《蝋…
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光の沈黙――髙島野十郎《壺とグラスと果実》に見る精神の風景― 静物に託された永遠の試み ―
髙島野十郎という画家の名を聞けば、まず想起されるのは《蝋燭》や《月》に象徴される、あの孤高な「光の絵画」である。闇の中…
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髙島野十郎《早春》──生命のうたう風景と光の予感自然と精神の共鳴を描いた若き日の生命讃歌
髙島野十郎(1890–1975)。孤高の画家として知られる彼の名は、晩年の《蝋燭》や《月》など、沈黙と光が共存する象徴的…
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