カテゴリー：日本美術
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沈黙の白、光の余韻——髙島野十郎《積る》をめぐる瞑想
雪が降り積もる。その静けさのなかに耳を澄ませると、世界の輪郭がふと遠のき、代わりに光そのものの呼吸が聞こえてくる。髙島野十郎の《積る》は、まさにそのような「白…
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秋の花々 ― 髙島野十郎の沈黙する光
静謐な秋の午後のように、髙島野十郎の《秋の花々》（1953年）は、声なき時間の流れを湛えている。そこに描かれているのは、ただ花瓶に挿された数本の秋の花にすぎない。だが、その…
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赤き果実の光──髙島野十郎《からすうり》にみる孤独と生成の美学
ひとつの果実が、これほどまでに深い精神の光を放つことがあるだろうか。髙島野十郎の《からすうり》（1935年）は、画家が生涯をかけて見つめ続けた「光…
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銀の器、沈黙の光――髙島野十郎《ティーポットのある静物》をめぐって――
ひとつのティーポットが、これほどまでに深い沈黙を語ることがあるだろうか。髙島野十郎の《ティーポットのある静物》は、単なる器物の描写を超え、…
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雨のヴェールの中の永遠——髙島野十郎《雨 法隆寺塔》をめぐって
雨の降る風景を描いた絵画ほど、静かに人の心を揺らすものはない。そこには劇的な光や明暗の対比はなく、ただ絶え間なく流れ落ちる線が世界を包み込む。その中…
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割れた光の静物
―髙島野十郎《割れた皿》をめぐる沈黙の思索―
髙島野十郎の《割れた皿》を前にすると、まず訪れるのは「音のない崩壊」の感覚である。そこには劇的な破壊の瞬間も、感情の爆発もない。あるのは、ただ…
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《少女の顔》――静寂の光、異国に息づくまなざしフランスのアトリエに宿った黒田清輝の「見る」ことへの覚醒
明治23年（1890年）、フランス・パリ。若き黒田清輝がキャンバスに描きつけた《少女の顔》は、わずか一人の…
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光の織り目――黒田清輝《編物》にみる静謐と近代のまなざし日常の手仕事から生まれる近代日本洋画の原点
明治二十三年（1890年）頃、パリの片隅で若き黒田清輝が描いた《編物》は、劇的な主題も寓意も持たない。そこにある…
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「光の誕生――黒田清輝《ブレハ島にて》と近代の感覚」 《ブレハ島にて》という小さな絵を前にすると、私たちは近代日本洋画の原風景に立ち会うことになる。そこに描かれているのは、名も知らぬ一人の女性と、彼女を包む穏やかな光の…
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湿潤の光と近代のまなざし―黒田清輝《横浜本牧の景》にみる外光と風土の交感―
明治という時代の光は、単に太陽の光ではなかった。それは「近代」という名のまなざしの光でもあり、黒田清輝の《横浜本牧の景》（1894年）は…
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