喬 子一覧
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青い花瓶の静謐──セザンヌが描いた「見ること」の再構築-断章としての静物画が語り出す、視覚と構築の未来
19世紀末、フランス絵画は視覚の根底を揺さぶる変革期に突入していた。印象派が光と瞬間の効果を極限まで開いたの…
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ルノワール《チューリップ》──色彩が咲く場所-晩年静物に宿る生命の交響と「感覚のモダニティ」
ピエール＝オーギュスト・ルノワールの晩年制作において、静物画は単なる副次的ジャンルではなく、むしろ彼の芸術理念が最も純…
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ルノワール、色彩の場としての静物―晩年静物《花》に見る「感覚の絵画」の成熟
ピエール＝オーギュスト・ルノワール晩年の静物画は、印象派の華やかな時代を経てなお、その画風が豊かに深化し続けたことを示す貴重な証言である…
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形式の静寂、色彩の構築
―セザンヌ《花と果物》が告げたモダニズムの原風景
1880年頃のポール・セザンヌによる《花と果物》は、静物画の伝統を新たな局面へと押し広げた作品として、絵画史の中で特別な位置を占めて…
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セザンヌ、揺らぐ境界の風景
―《スープ鉢のある静物》に見る印象派からモダニズムへの移行作用
1877年頃に制作されたポール・セザンヌ《スープ鉢のある静物》は、19世紀絵画の転換点としてしばしば語られる作品で…
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構成の誕生――セザンヌ初期静物の思索《青りんごと洋梨のある静物》が告げるモダニズムの萌芽
19世紀末から20世紀にかけて、絵画が「見ること」を問い直す装置へと変貌していくその転換点に、ポール・セザンヌの名は揺るぎ…
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赤の呼吸――ルノワール《いちご》が照らす静物画の未来
三菱一号館美術館「ノワール×セザンヌ ― モダンを拓いた2人の巨匠」展に寄せて
静物画というジャンルは、しばしば画家の思想が最も純粋な形で沈殿する場所で…
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柔らかな光の牧歌――ルノワール《りんごと梨》が語りかけるもの三菱一号館美術館「ノワール×セザンヌ ― モダンを拓いた2人の巨匠」展によせて
静物画というジャンルは、とかく「地味」だと見なされがちである。だが、絵画…
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「枠を越境する身体——小倉遊亀《O夫人坐像》にみる人物画の革新」静謐・ゆがみ・デフォルメが紡ぐ“生きた存在”のイメージ
1953年に制作された小倉遊亀《O夫人坐像》は、戦後日本画における人物表現を大きく転換させた…
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「沈黙を編む家屋——速水御舟《京の家・奈良の家》の時間論」静謐の構築と文化的記憶としての日本家屋
1920年代、日本画は伝統の持続と近代化への試行が複雑に絡み合い、画家たちはその境界線で新たな表現を模索していた。…
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