喬 子一覧
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湯気の向こうの生命──土田麦僊《湯女》が拓いた日本画の新地平写実と装飾、象徴と自然が交差する〈大正の身体〉の再構築
大正期日本画の転換点を語るとき、土田麦僊（1887–1936）が1918年に制作した《湯女》ほど…
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花束の内部にひらく空間の建築学セザンヌ《大きな花束》が示す視覚構造と絵画空間の再編成
19世紀末から20世紀初頭にかけて、ポール・セザンヌは絵画そのものの枠組みを根底から組み替える仕事に取り組んだ。自然を「円筒、…
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都市断片の秩序学村山知義《构筑物》が映し出す構築的モダニズムの深層
都市が震災復興と近代化の奔流のなかで形を変えつつあった1920年代──日本の美術史においてその時代は、前衛の意志と表現の実験が渦を巻く、きわめて…
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都市の皮膚としての絵画――佐伯祐三《ガス灯と広告》再考
文字・壁面・身体が交差するモダニティの構築術
1927年、第二次渡仏期の只中にあった佐伯祐三は、わずかな期間に驚くほど密度の高い作品群を生み出した。な…
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海の表象学――古賀春江《海》にみる近代精神の交錯
均衡と夢幻が織りなすモダニティの風景
1929年に制作された古賀春江《海》は、昭和初期という文化的転換期を象徴的に映し出す作品である。東京国立近代美術館に所…
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マティス《ルネ、緑のハーモニー》に見る“反応”の美学
— 描き直しの痕跡が紡ぐ、完成と未完のあわい —
アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869–1954）は、20世紀絵画において色彩と線の…
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静けさの力学：安井曾太郎《金蓉》が示す肖像の新地平— 静止する身体と構成的運動が織り上げる現代肖像の原点 —
昭和洋画史における金字塔として語り継がれてきた安井曾太郎《金蓉》（1934年）。端正で抑制された画面構…
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タチアオイと聖なる山：ジョージア・オキーフが見つめた自然の精神地図— 白と緑が開く、内なる風景への入口 —
ジョージア・オキーフ（Georgia O’Keeffe, 1887–1986）は、生涯を通して自然という…
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〈赤〉が創造する裸体——梅原龍三郎《黄金の首飾り》における色彩の劇場肉体・背景・装飾の交錯から読み解く近代日本洋画の新地平
梅原龍三郎《黄金の首飾り》（1913年）は、題名に掲げられた装飾品よりもはるかに強烈に、…
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六月の光と疲労の詩学──南薰造《六月の日》にみる写実と装飾の交叉点 初夏の労働とモダニズムの萌芽をめぐる美術的思考
初夏の過剰な光が世界を覆いはじめる六月という季節は、農事の忙しさと蒸し暑さが人々の身体感覚…
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