フランソワ・ブーシェの作品

《ディアナに姿を変えたユピテルとカリスト》

―神話的変身とロココ的感性の頂点―

　1763年に制作されたフランソワ・ブーシェの《ディアナに姿を変えたユピテルとカリスト》は、彼の晩年を飾る神話画のひとつであり、同時代のパリにおいて高い人気を博した「神々の恋愛譚」（les Amours des dieux）を扱った作品群の中でも特に注目すべき例である。この絵画は、1765年のサロンにおいてペンダント作品とともに出品され、当時の観客に強烈な印象を残した。モチーフはオウィディウスの『変身物語』に拠っており、大神ユピテル（ギリシア神話のゼウス）が女神ディアナ（アルテミス）の姿に変身し、ディアナに仕えるニンフのカリストを誘惑する場面が描かれている。物語的には神話の中の一挿話に過ぎないが、ブーシェの手にかかることで、それは一層官能的な視覚的戯れへと転化され、十八世紀ロココ美術の典型的な性格を示す作品へと昇華している。

　ブーシェが活躍した十八世紀フランスは、ルイ十五世の宮廷文化の爛熟期にあたり、絵画はしばしば装飾芸術と一体化し、私的な享楽の空間を彩る役割を担っていた。とりわけ宮廷人や貴族層の嗜好に応じて、牧歌的な田園風景や恋愛譚、神話的物語が好んで題材に選ばれた。神話は、裸体や官能性を正当化する便利な枠組みとして機能し、画家に自由な創造の場を提供する。ユピテルとカリストの物語もその好例であり、ブーシェはここに、男性の欲望を神話的仮構によってオブラートに包み込みつつ、官能的な女性像を二重に提示することに成功している。

　実際、本作ではユピテルがディアナに変身することで、画面上には「女神ディアナ」と「カリスト」という二人の女性像が並置される。しかもその一方は神の化身であるがゆえに「女性の姿をした男性」という二重性を帯びる。この構造が、作品に潜在的なエロティシズムと倒錯的な緊張を与えている点は見逃せない。観者は単なる女性同士の親密さを眺めているようでありながら、その背後には男性的権力の偽装と欲望が潜んでいるのである。

　本作は楕円形のキャンヴァスに描かれている。その特異な画面形態は、しばしば王侯貴族の私邸や宮殿の装飾的空間に合わせて選択されるものであり、装飾芸術との融合を指向したロココ的特質を示している。ブーシェはこの楕円形を巧みに活かし、二人の女性の肉体を斜めに配置しながら、画面全体に不安定で流動的なリズムを与えている。身体は画面を対角線的に横切り、周囲を取り巻く雲や翻る衣が旋回するかのような動きを生み出す。それは静的な構図を拒否し、観者の視線を常に揺さぶり続ける。

　ブーシェの名声を支えたのは、女性裸身の魅力的な描写にあった。滑らかな肌の質感、柔らかな陰影、そして適度に肉感的なプロポーションは、十八世紀的な理想美を体現している。本作においても、カリストの半裸の身体は明るい光を受けて白く輝き、その肌理は陶磁器のように滑らかである。一方の「ディアナ＝ユピテル」の身体も同様に描かれ、二つの肉体が並置されることで、絵画は一層視覚的な快楽を強調する。

　興味深いのは、ブーシェが二人の女性のポーズや表情を微妙に対照させている点である。カリストは驚きや戸惑いを浮かべるように顔を逸らし、身体をやや後退させている。他方の「ディアナ＝ユピテル」は積極的に彼女に近づき、親密さを演出する。つまり画面は、欲望を仕掛ける側と受け止める側という関係性を示し、そこに物語の核となる緊張が宿っているのである。

　本作に潜むもう一つの重要な仕掛けは、「サッフォー的（sapphic）」な状況設定である。つまり、女性同士の親密な身体接触が描かれているが、実際にはその一方が変身した男性神であるという倒錯的構造である。十八世紀フランスにおいて、女性同士の愛情や戯れはしばしば官能的想像力を刺激する題材となり、文学や演劇にもしばしば見られる。ブーシェはこの物語を用いることで、当時の観客にとって魅力的で挑発的な視覚体験を提供していた。

　しかし、この「仮構のレズビアニズム」は、同時に男性的視線に奉仕する装置でもある。観者は「女性同士の愛」を鑑賞していると錯覚するが、実際にはそれは男性神の欲望の表象であり、さらには観客自身の欲望をも投影させる構造を持つ。こうした二重の欺きこそが、ブーシェの神話画に特有のエロティックな力学であった。

　1760年代に入ると、ブーシェは王立アカデミーの第一画家としての地位を固め、またポンパドゥール夫人の寵愛を受けて宮廷の寵児となっていた。しかし一方で、その作風に対しては批判の声も高まっていた。ディドロをはじめとする啓蒙主義者は、ブーシェの絵画を「享楽に溺れる」「退廃的」と非難し、真の道徳的・教育的価値を欠くと断じた。本作に顕著な官能的側面も、そうした批判の格好の標的となったに違いない。

　《ディアナに姿を変えたユピテルとカリスト》は、単なる官能的装飾画にとどまらず、美術史的にいくつかの意義を持っている。第一に、神話的変身のモチーフを通じて、性別や欲望の境界がいかに操作されうるかを視覚的に提示している点である。男性が女性の姿をとり、女性同士の関係に擬装するという設定は、ジェンダーの流動性や欲望の多層性を示す表象として解釈し得る。第二に、楕円形キャンヴァスにおける流動的構図は、ロココ美術の装飾性を体現し、空間の不安定さをあえて強調することで、観者を夢想的世界へ誘う。第三に、晩年のブーシェがなお衰えぬ技巧を発揮し、肉体表現と色彩の魅力を最大限に引き出している点も注目すべきである。

　ブーシェの《ディアナに姿を変えたユピテルとカリスト》は、十八世紀フランス絵画における神話画の典型であり、同時にロココ的感性の極点を示す作品である。そこには、神話の仮構を通じて正当化された官能性、流動的な画面構成による視覚的快楽、そしてジェンダーと欲望の二重性を孕む倒錯的構造が結晶している。批判者が退廃と呼んだその魅力は、今やロココ文化の真髄として再評価されるに至った。

　この絵を前にすると、私たちはただ二人の美しい裸身に目を奪われるだけではない。その背後に潜む神の策略と、観者自身の欲望を映し出す鏡のような構造に気づかされる。ブーシェは神話を借りて、実は十八世紀パリ社会の享楽と幻想を描き出していたのである。こうして本作は、ロココ美術がもたらした一瞬のきらめきを、今なお鮮烈に伝えるのである。