展覧会【ノワール×セザンヌ ―モダンを拓いた2人の巨匠】
オランジュリー美術館 オルセー美術館 コレクションより
会場：三菱一号館美術館
会期：2025年5月29日(木)～9月7日(日)

---

ポール・セザンヌの作品《樹木と家》

フランス近代絵画の革新者として知られるポール・セザンヌ（1839–1906年）は、自然と造形、感覚と構築、感情と秩序の間に新たな絵画のバランスを見出そうとした画家である。印象派から出発しながらも、その限界を感じた彼は、自身の独自の視覚言語を確立し、次世代のキュビスムやモダンアートへと道を開いた。《樹木と家》（1885年頃制作、）は、そうしたセザンヌの探究の中でも中期に属する作品であり、彼の自然観、構成意識、色彩感覚が凝縮された佳品である。

自然の内部構造を捉える眼差し

《樹木と家》に描かれているのは、一見すると何気ない田舎の風景である。手前には豊かな緑の樹木が広がり、その奥にオレンジ色の屋根をもつ家が静かにたたずんでいる。空はほとんど描かれておらず、画面は垂直方向への伸びよりも、横への広がりと重なりによって構成されている。この風景が、ただの写生や印象ではなく、ある種の「構築物」として画面上に存在していることに注目すべきであろう。

セザンヌは自然を単なる視覚的な印象として捉えるのではなく、その奥にある構造的な秩序を見出そうとした。彼の有名な言葉、「自然を円筒、球、円錐として扱うべきだ（Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône）」は、この志向を如実に示している。《樹木と家》においても、木々の幹や枝、家の屋根や壁は、それぞれが単純化された形態へと還元されながら、互いに響きあうように配置されている。建物の垂直線と、木々の曲線的なリズムが相互に緊張関係を保ちつつ、画面全体に安定感を与えているのだ。

色彩の力と筆触の論理

また、色彩と筆触の扱いも、セザンヌ芸術の核心にある。印象派の仲間たちが光の一瞬のきらめきや移ろいを描こうとしたのに対し、セザンヌはもっと持続的で普遍的な視覚体験を求めた。彼の筆触は短く、方向性をもったストロークで構成され、それらが画面上に「積層」されていくことで、物の存在感を形作っていく。《樹木と家》でも、木々の葉は点描的に置かれた緑のタッチによって豊かに描き出され、幹は褐色や灰色の短い筆致で形づくられている。

建物もまた、単なる平面としてではなく、陰影や面の分割によって立体感を与えられており、屋根の赤と壁の黄褐色が周囲の緑と補色関係を成すことで、鮮やかな色の調和が実現されている。ここには、もはや単なる模写の領域を超えた、画面構成としての理知的な操作が働いている。

セザンヌと風景画の変革

セザンヌは若い頃から自然への関心が深く、故郷エクス＝アン＝プロヴァンスの風景を繰り返し描いた。特にサント＝ヴィクトワール山は彼にとって終生の主題であり、自然の構造を解明し、再構築する試みとして数十点ものバリエーションを制作している。《樹木と家》もまた、そうした視覚実験の一環として理解できる。描かれた場所は特定されていないものの、プロヴァンスの郊外にある村落の一角である可能性が高い。

ここで重要なのは、風景を「自然そのもの」として描くのではなく、そこに潜む秩序や法則を、あたかも数学的・建築的に構成していくという姿勢である。セザンヌにとって風景とは、感情の投影や詩的な幻想ではなく、「視覚の論理」を鍛え上げるための格好の場であった。

近代絵画への橋渡し

セザンヌの革新性は、彼が直接的に影響を与えた次世代の画家たちの反応からも明らかである。ピカソやブラックらは、彼の空間構成や形態の単純化に強い刺激を受け、キュビスムを展開した。また、マティスは「セザンヌは我々全員の父である」と語っている。つまり、セザンヌの絵画は、視覚の「見ること」を根底から問い直し、20世紀美術の出発点を用意したのである。

《樹木と家》のような作品は、そうしたセザンヌの探求が、いかに日常的でありふれた風景の中から生まれてきたかを示している。これまでの絵画が何を描くか、何を表すかに主眼を置いてきたのに対し、セザンヌは「どのように見るか」、さらに「どのように構築するか」にこだわった。その意味で、彼の作品は絵画を「ものの再現」から「視覚的思考の媒体」へと変質させたといえる。

三菱一号館美術館における展示と再評価

2025年、東京の三菱一号館美術館では、「ルノワール×セザンヌ――モダンを拓いた2人の巨匠」展において、本作《樹木と家》が展示された。この展覧会は、印象派からポスト印象派への転換を主導したふたりの異なる個性を並置することで、フランス近代絵画のダイナミズムを体感させるものであった。

ルノワールが人物描写や感覚的な色彩で人間の幸福感を描いたのに対し、セザンヌは構築的な風景や静物を通じて、世界の「存在の確かさ」を追究した。二人のアプローチは対照的であるが、いずれも近代美術における「見ること」の刷新という課題に向き合っていた。

《樹木と家》がこの展覧会において果たした役割は、セザンヌの構成的視点が、単なる造形の操作ではなく、世界を理解しようとする「もうひとつの眼差し」であったことを印象づけることであった。観客はこの作品を前にして、自然の中にひそむリズムや幾何学性、そして人間の感覚と理性の接点を見出すことができたに違いない。

終わりに──日常風景の中の永遠性

《樹木と家》は、私たちが日々見慣れている風景に新たな視点を与える絵画である。それは単なる自然の描写ではなく、自然を通じて「見るという行為」そのものを再構築しようとした試みである。セザンヌは、芸術家とはただの職人ではなく、「視覚を通して思考する哲学者」であることを示してくれた。

本作を観るとき、我々は単に木や家の形を見るのではなく、それらがどう構成され、どのように空間をつくり、色と形がどのように響き合うのかを感知する。そのとき、日常のなかにあるものが突然、永遠性を帯びた「芸術」として立ち上がるのである。セザンヌは、まさにその奇跡を絵画を通じて可能にした画家だった。

《樹木と家》は、小品ながらもセザンヌの芸術哲学の粋が詰まった作品であり、今日なお私たちの目と心に静かな驚きを与え続けている。