「眼のある風景」は、1938年（昭和13年）に靉光によって制作された油彩画で、現在　東京国立近代美術館に所蔵されています。この作品は、靉光の独特な表現技法と視覚的革新性が反映されているだけでなく、1930年代の日本の美術界における重要な位置を占める作品としても評価されています。以下に、この作品の背景、技法、表現、そしてその意義について詳細に説明します。

靉光は、明治42年（1909年）に京都で生まれ、東京美術学校（現在の東京芸術大学）で学びました。彼の作風は、当初は写実的な絵画を追求していましたが、次第に独自の抽象的で象徴的な表現方法へと進化していきます。靉光は、特に光と影、空間の表現に深い関心を持ち、従来の絵画技法を刷新しようと試みました。

1930年代、日本は大正から昭和初期にかけての急激な社会的変動の中で、大正デモクラシーから昭和恐慌、さらに軍国主義の台頭へと向かう時期にありました。この時期、日本の美術界もまた、伝統的な美術教育と新しい西洋の絵画技法との間で激しい葛藤がありました。特に、シュルレアリスムや抽象絵画といった西洋美術の新たな動向が注目を集め、日本の画家たちにも大きな影響を与えていました。

靉光は、そうした時代背景の中で西洋の近代美術、特に印象派や象徴派に触れつつ、自己の表現を模索しました。彼は、視覚の本質的な問題に迫るような作品を多数発表し、その中でも「眼のある風景」は彼の絵画の集大成ともいえる重要な作品となっています。

「眼のある風景」は、そのタイトルが示すように、風景の中に「眼」を感じさせる要素が組み込まれています。作品の中央に描かれているのは、まるで目のように見える形状で、周囲の自然の要素と強調的に対比されています。この「眼」は、自然と人間の視覚的感覚を象徴するものであり、絵画を通して視覚と認識の問題を探求する意図が込められていると考えられます。

作品全体は、油彩で描かれたキャンバスで、色彩と形態が非常に独特であり、風景画でありながらも具象と抽象の間を行き来するような不思議な印象を与えます。風景の要素は抽象的に変容し、物理的な風景の枠を超えて精神的な風景へと昇華しています。靉光は、単なる景色の再現ではなく、視覚的な「眼」というテーマを通して、人間の視覚や認識のあり方そのものを問いかけています。

作品の中で、特に印象的なのは、眼の形を模した幾何学的な形態と、それに囲まれた自然の要素が描かれている点です。木々や空、山などの風景が、眼を中心に展開する構造を成しており、視覚的な焦点が常に「眼」に集まるような効果が生まれています。この構図は、絵画そのものが「見ること」のメタファーであることを強調しており、観察者にとって視覚が持つ力や限界について考えさせられるような印象を与えます。

また、色彩に関しても、靉光は非常に鮮やかで豊かな色を使用しており、風景の中で光と影の対比を強調しています。色の選び方やその配置は、視覚的な緊張感を生み出し、見る者に対して常に新たな発見を促すような効果を生んでいます。

靉光の絵画は、従来の日本画の技法を意識しながらも、西洋美術の要素を取り入れた独特のスタイルを持っています。「眼のある風景」においても、彼は油彩というメディアを巧みに使いこなしており、その筆致や色彩使いにおいて高い技術を誇っています。

彼の作品は、通常の写実的な風景画と違い、風景の「リアル」な再現よりも、その風景を「見る」という行為そのものに焦点を当てています。これにより、絵画は単なる風景の再現ではなく、視覚のメカニズムやその限界を探る哲学的な問いを投げかける媒体となっています。

特に注目すべきは、靉光が色彩を使って視覚的な「圧力」を作り出す点です。彼は、色の対比を強調することで、風景の中に動的なエネルギーを感じさせています。色と形は、静的であるはずの風景に対して、強い生命力を与え、視覚の奥深さを表現しています。

また、靉光の筆致は非常に独特で、しばしば絵の表面に質感を感じさせるようなタッチが見られます。これにより、作品は視覚的に引き込まれるだけでなく、触覚的な感覚をも呼び起こします。このような手法によって、彼の作品は観る者に強烈な印象を与え、ただの「風景画」とは一線を画しています。

「眼のある風景」は、視覚そのものをテーマにした作品であり、見ることの本質について深く掘り下げた作品です。靉光は、この作品を通して、視覚がどのようにして現実を捉え、またどのようにして人間の認識が形成されるのかという問題を提起しています。

作品に描かれた「眼」は、風景を「見る」主体を象徴するだけでなく、視覚的な情報がどのようにして処理されるのか、そしてそれがどれほど主観的なものであるかを示唆しています。自然の風景が目の形に変容することで、私たちが見る世界そのものが私たちの認識に基づいて構築されていることが強調されているのです。このような視覚の相対性を問いかけることで、靉光は視覚芸術としての絵画の本質を追求していると言えます。

「眼のある風景」は、靉光の美術における重要な位置を占める作品であり、視覚というテーマを深く掘り下げた作品です。彼は、従来の風景画の枠組みを超えて、視覚そのものを問い直すことで、新たな絵画表現の可能性を切り開きました。この作品は、ただの風景画としてではなく、視覚と認識の問題を探求した哲学的な作品としても高く評価されています。