作品「スペイン女」は、ロシア出身の女性アーティスト、ナターリア・ゴンチャローヴァによって1916年（大正5年）から1919年にかけて制作された油彩画であり、東京国立近代美術館に所蔵されています。この作品は、ゴンチャローヴァがセルゲイ・ディアギレフの「バレエ・リュス」に関与した際の経験や、スペインをテーマにした舞台衣装デザインからインスピレーションを得て制作されたものです。本作は、ゴンチャローヴァが「光線主義（レイヨニスム）」や「立体未来主義（クボ・フューチリズム）」といった前衛運動に影響を受け、彼女自身の芸術的な実験と革新を表現する重要な作品となっています。

ナターリア・ゴンチャローヴァ（1881年–1962年）は、ロシア生まれの画家・舞台美術家であり、20世紀初頭の前衛芸術運動において重要な役割を果たしたアーティストです。彼女は、初期の活動において、ロシアの未来派運動やキュビスム、さらにはフォーヴィズムなどの影響を受けながら、新たな芸術的表現を模索しました。特に彼女は、色彩と形態の自由な使い方を追求し、現実世界の再構築を試みました。ゴンチャローヴァは、後に舞台美術家としても活躍し、ディアギレフの「バレエ・リュス」などで舞台デザインを手がけることになりました。

彼女の作品は、抽象的でありながらも強い情熱と生命力を感じさせるものであり、特にその大胆な色彩使いや幾何学的な構造は、視覚的にインパクトのあるものとして高く評価されています。ゴンチャローヴァはまた、ロシアからフランスに移住し、パリに定住した後も、その芸術活動を継続し、最終的にはフランスに帰化しました。彼女の作風は、ロシアの民族芸術やキュビスム、さらにはスペインや南ヨーロッパの伝統から影響を受け、彼女自身の独自のスタイルを形成しました。

1916年、ゴンチャローヴァはセルゲイ・ディアギレフと共にスペインを訪れます。この旅は、ディアギレフがスペインをテーマにした舞台を企画していたことに起因しています。ディアギレフは、バレエ・リュスのために新しい舞台作品を制作する際に、ゴンチャローヴァに衣装デザインや舞台美術を依頼しました。しかし、最終的にはこの舞台計画は実現することがありませんでした。

それにもかかわらず、このスペイン訪問はゴンチャローヴァにとって非常に重要なものであり、彼女の作品に大きな影響を与えました。特に、スペインの文化や伝統的な衣装、そして女性の姿勢や動きに感銘を受けた彼女は、これらの要素を取り入れて「スペイン女」を描きました。この作品には、スペインの女性像とその美しさ、そしてゴンチャローヴァ自身の芸術的な革新性が見事に融合しています。

「スペイン女」は、ゴンチャローヴァの最も重要な絵画作品の一つであり、彼女の芸術的探求の集大成とも言える作品です。この絵画では、女性の身体が縦に引き伸ばされ、モニュメンタルな存在感を放っています。ゴンチャローヴァは、スペインの伝統的な衣装を身にまとった女性像を描いていますが、その表現には幾何学的で平面的な処理が施されています。特に、白いレースのスカーフ（マンティラ）や扇を持つ手の描写には、キュビスムからの影響が色濃く現れています。

「スペイン女」に描かれた女性像は、非常に力強く、また抽象的な形態を持っています。女性の身体は、縦に引き伸ばされており、全体としてはモニュメンタルで力強い印象を与えます。この女性の姿は、伝統的なスペインの舞踊や衣装に影響を受けている一方で、ゴンチャローヴァの視覚的な革新が表現されています。身体の各部位は、現実的な写実的表現ではなく、むしろ感覚的で抽象的な形態に変換されています。

作品の構成は、非常に幾何学的で平面的です。特に、女性の衣装に見られるレースのスカーフ（マンティラ）は、キュビスムの影響を受けており、複数の視点から見たような平面の重なりが描かれています。このスカーフの描写においては、線や面が交錯し、形が分解されて再構築されることで、キュビスムの特徴が顕著に表れています。

また、手に持つ扇の描写にもキュビスムの影響があります。扇は単なる装飾的な要素ではなく、形態として強調され、女性の姿勢や動きとともに一つの構造的要素として描かれています。このような表現技法は、ゴンチャローヴァの芸術における革新性を象徴しています。

ゴンチャローヴァは、色彩を非常に重要な表現手段として使用しています。特に、赤や青、白といった鮮やかな色が効果的に使われ、視覚的に強いインパクトを与えています。これらの色彩は、スペインの伝統的な衣装や風景に見られるものを反映していると同時に、ゴンチャローヴァの個人的な芸術的なビジョンを表現しています。

「スペイン女」は、ナターリア・ゴンチャローヴァの芸術的な探求の中で特に重要な作品であり、彼女が目指した新しい芸術表現の一つを象徴しています。スペインの文化や女性像をテーマにしつつも、その表現にはキュビスムやその他の前衛的な要素が強く反映されています。この作品を通じて、ゴンチャローヴァは、色彩や形態の実験を通じて新しい視覚的言語を創出し、20世紀の前衛芸術運動における重要な位置を占めることになりました。

「スペイン女」は、単なるポートレートではなく、女性の身体とその象徴的な表現に対する深い理解と革新が込められた作品です。この絵画は、ゴンチャローヴァの芸術における個性と先見性を示すものであり、彼女の芸術的な遺産を後世に伝える貴重な存在となっています。