ワシリー・カンディンスキー（1866年–1944年）は、抽象芸術のパイオニアとして広く認識されています。彼の芸術は、色と形を使って感情的、精神的な状態を表現することを追求し、具象的な描写から解放された視覚芸術の新たな領域を切り開きました。1920年に制作された「白の上に（1）作品番号224」は、彼の抽象的表現が最も高度に発展した時期の作品であり、特に色の使用に関して非常に重要な意義を持っています。この作品は、カンディンスキーが白という色に込めた深い哲学的意味を反映しており、彼の視覚芸術の中で色彩が果たす役割について理解を深めるための鍵となります。

1920年代初頭、カンディンスキーは白を支配的な色として使った一連の絵画を制作しました。この時期、彼は白色に対して特別な意味を与え、白を「色が明確な属性として存在しなくなった世界の象徴」と位置づけました。カンディンスキー自身が述べているように、「白は、私たちの理解を超越した、調和が私たちの魂に触れることのない、遠くの世界の象徴です。この世界は私たちには理解できない沈黙のようなもので、音楽の休符のように一時的に旋律を中断します。それは死んだ沈黙ではなく、誕生の前の無のようなもの、氷河時代のような世界に満ちている可能性を孕んだ沈黙です。」

カンディンスキーが白をこのように捉えた背景には、彼の音楽的なアプローチと、視覚的な調和の中での沈黙と静寂の重要性が関係しています。彼にとって白は、単なる色の一つではなく、精神的な「無」や「可能性」を象徴する存在であり、その「無」によって生まれる空間が、未来の芸術的な表現や感情を内包する「生」のための準備を整えるものであったのです。この沈黙の中にこそ、カンディンスキーが追い求めていた「調和」があると考えていたのです。

「白の上に（1）作品番号224」は、カンディンスキーが1920年に制作した油彩画で、ロシア国立博物館に所蔵されています。この作品は、カンディンスキーの絵画における色彩と形状の使用における最も抽象的かつ象徴的な表現の一つです。作品は、白を背景にしてさまざまな色の形態や線が配置されており、視覚的には非常にシンプルでありながら、色と形の交響的な調和を感じさせます。

「白の上に」というタイトルの通り、カンディンスキーは白を作品の基本的な土台として使用しています。この白い背景の上に、点や線、形が描かれ、それぞれが独立した存在でありながら、全体として一つの有機的な構成を成しています。白は「空白」として、同時に「無」の概念を象徴し、それに重ねられた形や色が、その無の中に存在する可能性を示唆しています。

作品における色は、鮮やかな赤、青、黒などのコントラストを含みながらも、白という背景と対照的に配置されています。これらの色彩はカンディンスキーが追求していた感情の表現を豊かにしており、静寂と動き、無と有、空間と形の対比を作り出しています。これらの色や形が交わることで、音楽的なリズムを感じさせる視覚的なエネルギーが生まれており、カンディンスキーが目指していた「視覚的音楽」としての特性を強く持っています。

カンディンスキーにとって、色彩は単なる視覚的な要素にとどまらず、感情や精神的な意味を持つ重要な芸術的ツールでした。彼は色が持つ象徴的な力に対する深い理解を示しており、それぞれの色が異なる感情や感覚を呼び起こすと信じていました。特に白に関して、彼はそれを「無」の象徴とし、無から始まる新しい可能性や創造の瞬間を表現しようとしたのです。

作品における白は、カンディンスキーの考える「無の調和」を表現しており、これは静けさや沈黙の中に隠された活力を暗示しています。この白は決して死んだ色ではなく、むしろ全ての色の起源であり、無限の可能性を内包しています。白に包まれた形や線が新たな生命を吹き込まれる瞬間を象徴しており、その中で他の色彩が引き立つことによって、視覚的に強いインパクトを生み出しているのです。

例えば、赤や青、黒といった色は、それぞれが感情的なパワーを持ち、白という背景と対比することでその力を強調します。赤は情熱やエネルギーを象徴し、青は冷静さや精神的な深さを表現しています。黒は、無の深さや未知なるものを象徴する色として、白と組み合わせることで独自の緊張感を生み出しています。これらの色は、カンディンスキーが「音楽的な感覚」を表現するために選んだ色であり、視覚的に音楽のリズムのような感覚を喚起させます。

カンディンスキーは絵画を音楽と同じように感情的なリズムを持つものとして捉えていました。彼にとって、絵画は視覚的な音楽であり、色や形の配置が視覚的なメロディやハーモニーを生み出すものであるべきだと考えていたのです。「白の上に（1）」は、そのような彼の音楽的アプローチを具現化した作品の一つです。

この作品における形や色のリズム、またそれらが引き起こす視覚的な対比は、音楽のメロディやリズムに似た感覚を観る者に与えます。色彩の使い方、特に白を基盤とする構成は、音楽の休符と同じように、視覚的な「沈黙」を持ちながらも、そこに無限の可能性を秘めた調和を感じさせます。この「沈黙」は、カンディンスキーが追求していた「音楽的な感覚」を生み出すための重要な要素であり、絵画における音楽性の表現を高めています。

ワシリー・カンディンスキーの「白の上に（1）作品番号224」は、彼の抽象芸術の中でも特に色彩と形の使い方における深い哲学と芸術的なアプローチを反映した重要な作品です。白という色が持つ「無」の象徴性や、その中に潜む創造的な可能性を表現し、視覚的な音楽としての芸術性を追求しています。カンディンスキーは、この作品を通じて、色彩が持つ感情的、精神的な力を引き出し、視覚と音楽が融合する瞬間を示しています。彼の芸術は、見る者に深い感覚的な影響を与え、永続的な共鳴を生み出すものとなっています。