「構図（風景）」（1915年制作)は、ワシリー・カンディンスキーの抽象芸術における重要な転換点を象徴しており、彼の創作における哲学的、感覚的なアプローチを示しています。

ワシリー・カンディンスキー（1866年-1944年）は、ロシア出身で、抽象芸術の先駆者として広く認識されています。彼の作品は色彩と形状によって、物理的な世界を超えた精神的・感情的な表現を追求しました。カンディンスキーは、単に視覚的なリアルさを追い求めるのではなく、絵画を音楽や詩のような抽象的な表現の手段として扱いました。

1914年12月、第一次世界大戦の勃発により、カンディンスキーはドイツからロシアに戻りました。この時期、カンディンスキーは非常に困難な状況に直面していました。彼の人生は不安定であり、戦争の影響で心の平静を保つことが難しくなっていたのです。彼のドイツでの活動は中断され、ロシアでの生活は厳しいものでした。このような状況の中で、1915年には油絵を一切制作せず、その代わりに数十枚の水彩や鉛筆画を制作しました。

この時期、カンディンスキーは抽象芸術をさらに深く掘り下げることに集中していました。彼の心の動きや内面的な感覚を表現するために、色と形を使った試行錯誤を続け、後の抽象画家としての彼のスタイルを形成していきました。

「構図（風景）」は、カンディンスキーがロシアで過ごしていた苦難の時期に制作した作品の一つです。この作品は、水彩、インディアンインク、グラファイト鉛筆を使って描かれており、紙に貼り付けられたダンボール上に制作されています。作品は、カンディンスキーが初期の抽象絵画を追求していたことを示す重要な証拠であり、彼がどのようにして抽象的な形状と色を通じて感情や精神的な内容を表現しようとしたのかを理解するための手がかりを提供してくれます。

「構図（風景）」は具象的な内容を持たないにもかかわらず、自然界や外界の影響を受けた精神的な風景を感じさせます。形や色は、特定の物体や景色を描くのではなく、カンディンスキーの内面的な感覚やその時々の精神状態を反映しており、彼の作品における典型的な特徴である「視覚的音楽性」を強く感じさせます。

色彩は、カンディンスキーにとって非常に重要な要素でした。彼は色が持つ感情的な力を信じており、それぞれの色が異なる感覚や感情を引き起こすと考えていました。例えば、青色は冷たさや静けさを、赤色は情熱や強烈なエネルギーを表現するといったように、色が感覚的な体験を呼び起こす手段として使用されていました。

カンディンスキーは、抽象画において形状や色を使って視覚的な音楽を表現しようとしました。彼は絵画を音楽と同じように、感情的なインパクトを持った「視覚的なメロディー」として捉えていました。この「構図（風景）」においても、色と形は感覚的な効果を生み出し、観る者に強い印象を与えるように配置されています。形態は、具体的なものを描くのではなく、感情的・精神的な状態を視覚的に表現するために抽象的に処理されています。

特に目を引くのは、形状の動きと色の使い方です。流れるような曲線や、激しく交錯する形が、カンディンスキーの精神的な葛藤や内面の動揺を反映しているように感じられます。色は単に視覚的な要素であるだけでなく、観る者の感覚に直接的に働きかけ、彼の内面的な世界とその変化を表現しようとしているのです。

また、この作品における抽象的な表現は、カンディンスキーが抽象画に対する深い理解と実験的なアプローチを持っていたことを示しています。彼は、具象的な要素を排除し、純粋な形と色の組み合わせを通じて、視覚的に感情や音楽的なリズムを表現することに注力していました。

カンディンスキーにとって、「構図」は単なる視覚的な配置ではなく、作品全体が有機的に機能するための重要な要素でした。彼は、構図を「一つの生命体」として捉え、色、形、線、そして空間の相互作用が一体となって、観る者に感覚的な経験をもたらすことを目指しました。

カンディンスキーが「構図」を語る際、それは視覚的なバランスや調和だけでなく、感情や精神的な動き、音楽的なリズムを含んだ、総合的な芸術的な体験を指していました。彼にとって、絵画はただの視覚芸術にとどまらず、音楽や詩と同様に感情や精神的な領域に働きかける重要な手段であったのです。

カンディンスキーは、彼の理論的な著作『論形式問題』において、具象的な表現と抽象的な表現の違いについて詳述しました。彼は、写実主義が具体的な事物を描写することに対して、抽象主義は物理的な世界から解放され、純粋な感情や精神的な内容を表現することを目指すと述べています。抽象的な表現には、感情的な音律やリズムを視覚的に伝える力があると考え、色彩や形状の組み合わせによって、感覚的な共鳴を呼び起こそうとしたのです。

「構図（風景）」におけるカンディンスキーのアプローチも、彼の理論を体現したものです。具体的な物体や景色を描くのではなく、彼は色と形を通じて、彼自身の内面的な世界や感情を表現しています。彼が求めたのは、観る者に直感的な共鳴を引き起こすような抽象的な表現であり、そのために色彩や形態を自由に操作していたのです。

カンディンスキーの「構図（風景）」は、彼の抽象芸術における重要な一作であり、彼がどのようにして内面的な感情や精神的な状態を視覚的に表現したのかを示す貴重な作品です。色と形の使い方、そして「構図」に対する独自のアプローチは、彼の芸術哲学を反映しています。カンディンスキーは、絵画を音楽や詩と同じように感覚的な体験として捉え、そのために抽象的な手法を追求しました。「構図（風景）」は、そのような彼の芸術的な理念が凝縮された作品であり、今後も多くの人々に感動を与え続けることでしょう。