「女性ライダーと青い獅子」（1918年制作）は、カンディンスキーが1910年代後半に再び取り組んだ技法であり、ドイツの古い民間美術の伝統に基づいています。ワシリー・カンディンスキー（1866年 – 1944年）は、20世紀初頭の抽象芸術の先駆者として広く知られるロシア生まれの画家です。彼の作品は、抽象的な形式と色彩の革新的な使い方で評価されており、彼の理論的な考察は、アートの進化に大きな影響を与えました。特に、カンディンスキーは音楽と視覚芸術の結びつきを重視し、視覚的要素が感情的な反応を引き起こすことを意図していました。

カンディンスキーはまた、ロシア、ドイツ、フランスを拠点に活躍し、特にドイツでの活動が注目されます。ドイツでは、彼は「青騎士（Der Blaue Reiter）」という表現主義的な芸術運動の一員として、他の画家と共に新しい芸術の道を切り開きました。彼の初期の作品には抽象的な表現が強く見られますが、1910年代後半に至ると、カンディンスキーは絵画の技法や題材において、さらに多様で独創的なアプローチを試みました。

「女性ライダーと青い獅子」を含むカンディンスキーのいくつかの作品は、「オイル・オン・ガラス」という技法で制作されています。この技法は、ガラスの板の上に油絵の具を使って描くもので、特にドイツの民間美術に見られる伝統的な技法です。カンディンスキーはこの技法を、ミュンヘンのムルナウ（Murnau）での滞在時に学びました。ムルナウは、彼の芸術に深い影響を与えた場所であり、自然の美しさと民間美術が彼の感性に強く響きました。

オイル・オン・ガラス技法は、従来のキャンバスに比べて非常に透明感があり、色彩が鮮やかに浮かび上がる特徴を持っています。この技法を用いることで、カンディンスキーは平面的でありながらも色彩や形が生き生きと表現され、絵画に特有の「光」を持たせることができました。ガラスの上に直接描くことで、彼はリアルな質感や物理的な遠近感を排除し、独自の視覚的な効果を生み出しています。

「女性ライダーと青い獅子」は、非常に象徴的で夢幻的な作品であり、カンディンスキーの視覚的・感情的な表現が鮮やかに表れています。絵画の中で描かれているのは、青い獅子と女性ライダーが並んでいるシーンです。獅子はその色合いとサイズから、非常に力強い存在感を持ち、また女性ライダーは優雅で神秘的な印象を与えます。この作品に見られる色彩の強い対比や不自然な形状、視覚的に誇張されたプロポーションは、カンディンスキーが意図的に現実の尺度や遠近法を無視し、平面的な描写を選んだ結果として生じたものです。

この絵画の特徴的な点は、カンディンスキーが民間美術の伝統に従って、登場人物や背景の描写を非常に単純化し、平坦に描いているところです。人物の顔や身体は簡素でありながらも、非常に感情的な表現がなされています。この「ナイーブ（素朴）」な表現方法は、カンディンスキーが重視した「感覚的な真実」を伝えるための手段であり、観る者に強い感情的な印象を与えることを目的としています。

また、この絵画では、女性ライダーと青い獅子という二つの主要な要素が対比的に配置されています。獅子は力強さや支配を象徴する一方、女性ライダーは柔らかさや精神的な力を象徴する存在として描かれており、この二つの存在が対立しながらも調和しているように見えます。この対比は、カンディンスキーが関心を持った「精神的な力」と「物理的な力」や、「内的な世界」と「外的な世界」の相互作用を表現していると考えることができます。

「女性ライダーと青い獅子」をはじめとするカンディンスキーのオイル・オン・ガラス作品には、民俗的な要素が強く表れています。特に、カンディンスキーはドイツの民間美術の伝統に学び、そのスタイルを自身の絵画に取り入れました。民間美術では、人物や動物、自然の景色がしばしば象徴的に描かれ、現実的な詳細を削ぎ落としたシンプルで平面的なスタイルが特徴です。

この影響は、「女性ライダーと青い獅子」にも明確に見られます。人物や動物の描写はリアルではなく、象徴的であり、観る者に深い意味を伝えることを意図しています。特に、青い獅子という存在は、単なる動物としてではなく、何らかの精神的・象徴的な意味を持つキャラクターとして描かれています。カンディンスキーは、こうした民俗的な手法を通じて、観る者に視覚的な楽しさを提供すると同時に、精神的・感情的な反応を引き出そうとしています。

カンディンスキーの「女性ライダーと青い獅子」は、彼の芸術における多くのテーマを象徴する作品であり、彼の視覚的な言語が確立されつつあった時期の重要な一例です。この作品の美学は、カンディンスキーが理論的に探求していた「感覚的な真実」と密接に関連しています。彼は色彩や形状を通じて、観る者の感情を喚起し、抽象的な意味を伝えることを目指していました。

また、この絵画のナイーブで平面的なスタイルは、カンディンスキーが追求していた「新しい視覚言語」の一部として理解されます。現実の物理的な世界から解放されたこのスタイルは、視覚的に新鮮であり、観る者に強烈な印象を与えると同時に、精神的な次元へと誘う力を持っています。このようなアプローチは、後の抽象表現主義や現代アートにも大きな影響を与えました。