ジャクソン・ポロックは、20世紀アメリカの抽象表現主義を代表する画家として広く知られています。特に絵具をキャンバスに直接まき散らす「ドリッピング」や「ポーリング」と呼ばれる革新的な技法によって名を馳せました。しかし、ポロックの初期作品には、こうした技法を用いる以前の作風が反映されており、その中にはピカソやシュルレアリスムの影響が顕著に見られます。東京国立近代美術館に所蔵されている「無題（多角形のある頭部）」（1938-1941年頃制作）は、ポロックの初期の創作活動を理解する上で重要な作品の一つです。

この作品は油彩で描かれ、キャンバスがパネルに貼付された形で保存されています。サイズや構造は比較的小規模ですが、その中に込められた表現は驚くほど豊かで、多層的な意味を持っています。作品の構図を見ると、女性と思しき人物像が画面の中央に描かれており、その身体は四角い枠に押し込められるように歪められています。このような身体の変形や空間の歪曲は、ピカソのキュビスムやシュルレアリスム的な視覚表現からの影響を感じさせます。

人物像は、一見すると女性であることが推察されるものの、その形態は抽象的であり、具体的な解釈を難しくしています。特に目を引くのは、人物像の片腕が上げられている点です。この腕には、別の人物の横顔を思わせる形態が寄生しているように見えます。このような不気味で複雑な描写は、ポロックが単なる具象画を超えて、心理的な深みや内面的な葛藤を表現しようとしていることを示唆しています。

さらに、この人物像の上には、赤と黒のくっきりとした幾何学的な多角形が描き重ねられています。この多角形は、人物像を覆い隠すように配置されており、作品全体に対する視覚的な焦点として機能しています。同時に、この幾何学的形態は、人物像の存在を否定するかのような力を持っており、作品に緊張感と不穏な雰囲気をもたらしています。

1930年代後半から1940年代初頭にかけて、ポロックはまだ自分の独自のスタイルを確立する途上にありました。この時期の彼は、ピカソやカンディンスキー、さらにはシュルレアリスムの画家たちから強い影響を受けていました。また、彼はこの時期に精神分析にも関心を抱き、無意識の表現や夢のイメージを探求しました。このような背景を考えると、「無題（多角形のある頭部）」は、ポロックが自己の内面を探求し、具象と抽象の境界を模索していた時期の産物であると言えるでしょう。

この作品が制作された1938-1941年は、ポロックにとって非常に重要な転換期でした。彼はこの時期に、具象的な描写から徐々に抽象的な表現へと移行していきました。「無題（多角形のある頭部）」は、その移行の過程を記録した貴重な証拠です。この作品には、具象的な要素と抽象的な要素が混在しており、ポロックの実験的な姿勢と創造的な探求が反映されています。

ポロックはこの作品で、油彩という伝統的な技法を用いながらも、斬新な構図と視覚的なアプローチを試みています。人物像と幾何学的形態の組み合わせは、対照的な要素が互いに干渉し合うことで、視覚的な緊張感を生み出しています。このような構図は、単に美的なバランスを追求するだけでなく、観る者に心理的な影響を与えることを目的としているように感じられます。

赤と黒の多角形は、色彩と形態のコントラストを強調し、作品全体のダイナミズムを高めています。これにより、観る者の視線は自然と多角形へと引き寄せられ、その下に隠れる人物像との関係性を考察せざるを得なくなります。このような視覚的な導線は、ポロックが観る者との対話を意識して作品を構成していることを示しています。

「無題（多角形のある頭部）」の意味は明確に解明されていませんが、その不穏な雰囲気は観る者の心を強く揺さぶります。人物像の身体の歪みや、寄生する顔のモチーフ、さらには幾何学的形態の存在は、ポロックが人間の心理や存在の不安定さを探求していることを示唆しています。また、この作品には、無意識の表現や夢のイメージを描き出そうとする試みが含まれている可能性があります。

この作品を解釈する鍵の一つは、ポロックがこの時期に精神分析に興味を持っていたという事実です。彼は無意識の領域に潜むイメージや感情を視覚的に表現しようとしており、この作品もその一環として位置づけることができます。幾何学的形態が人物像を覆い隠す構図は、ポロック自身の内面での葛藤や矛盾を象徴しているのかもしれません。

この作品は、東京国立近代美術館のコレクションの一部として所蔵されています。同館では、ポロックのような20世紀アメリカ美術の重要な作家の作品を展示し、来館者がその芸術的意義を深く理解できる機会を提供しています。「無題（多角形のある頭部）」は、ポロックの初期の試行錯誤と、彼が後に確立する抽象表現主義への移行過程を物語る貴重な作品として位置づけられます。

「無題（多角形のある頭部）」は、ジャクソン・ポロックの初期の創作活動と、彼が具象から抽象への移行を模索していた過程を理解する上で重要な作品です。この作品を通じて、ポロックがどのようにして自らの芸術的アイデンティティを形成していったのか、また彼が人間の心理や無意識をどのように視覚的に探求したのかを垣間見ることができます。この作品が放つ不穏な雰囲気や心理的な深みは、観る者に強い印象を与え、ポロックの芸術が持つ普遍的な力を感じさせます。