パウル•クレーの作品「山への衝動」（1939年制作、東京国立近代美術館所蔵）は、画家の最晩年に描かれた絵画であり、その人生や時代背景、表現技法に深く根ざした重要な作品です。故郷であるスイスのベルンで制作されたこの絵画には、当時の時代的緊張と個人的な心情が複雑に絡み合っています。本稿では、この作品を解釈するための視点を提供し、その構成や象徴性、背景について詳しく考察します。

パウル•クレー（1879年–1940年）は、スイス生まれの画家であり、20世紀初頭の美術史において重要な位置を占める人物です。クレーは、抽象芸術と具象芸術の橋渡し役として知られ、その作品は詩的で象徴性に富む特徴を持っています。彼の画風は時期によって多様であり、感情や思想を視覚的に表現する独自の手法を追求しました。

「山への衝動」が描かれた1939年は、クレーの人生における困難な時期でした。彼はドイツで教鞭をとっていたバウハウスの閉鎖やナチスによる迫害を受け、スイスに戻らざるを得なくなります。また、病気（全身性硬化症）により体力も衰えていました。これらの状況が、作品に漂う緊張感や不穏な雰囲気に反映されていると考えられます。

「山への衝動」は、画面下部の乗り物、倒れた人物、そして上部の山々や木々が特徴的な構図を形成しています。この構成要素を個別に分析し、その象徴的意味を探ることで、作品の深層に迫ることができます。

画面下部に描かれた乗り物は、登山列車とも戦車とも取れる形状をしています。この曖昧さが、作品の解釈に多層的な可能性を与えています。一方では、スイスのアルプスにおける観光的要素や故郷への愛着を暗示しているとも考えられます。他方では、1930年代後半のヨーロッパで台頭していた戦争の脅威や、クレーが経験した社会的な不安を象徴しているとも解釈できます。この乗り物は動きの象徴であり、クレー自身の精神的な衝動や、変化し続ける時代の力を表している可能性があります。

乗り物の下敷きになっているように見える人物は、無力さや犠牲を暗示しています。これはクレー自身の身体的な衰えや、戦争と迫害の犠牲者たちを象徴している可能性があります。倒れた人物が画面の下部に位置することで、重力的な引力や抑圧の感覚が強調され、観る者に深い印象を与えます。

画面上部に描かれた木々や山々は、自然界の複雑さや未知の領域への憧れを示唆していると解釈されます。クレーはしばしば自然をモチーフに選びましたが、それは単なる風景画としてではなく、内面世界や宇宙的な秩序を探る手段として用いられました。ここで描かれた山々は、物理的な障害であると同時に、精神的な到達目標をも象徴しているように見えます。

クレーの作品における色彩と筆触は、彼の思想や感情を伝える重要な手段です。「山への衝動」では、色彩の選択が特に重要な役割を果たしています。暗い背景と明るい前景の対比が、緊張感を高めています。さらに、彼の筆触は多様で、木々や山々の部分では細かく絡み合い、乗り物や倒れた人物の部分ではより粗いタッチが用いられています。

このような筆触の違いは、視覚的なリズムを生み出し、観る者の視線を画面全体に誘導します。また、全体的な色調は、彼の晩年特有の内省的で重苦しい雰囲気を反映しており、観る者に心理的な影響を与えます。

「山への衝動」には、1930年代の政治的緊張やクレー自身の個人的な経験が強く反映されています。ナチスによる迫害は、彼の芸術活動に直接的な制約を与えただけでなく、彼の作品全体に暗い影を落としました。この作品に見られるとげとげしい雰囲気や不穏なモチーフは、まさにその時代の反映と言えるでしょう。

また、クレーは哲学や音楽にも深い関心を持ち、それらの要素を作品に取り入れることが多かった。「山への衝動」においても、その構成やリズム感には音楽的な要素が感じられます。彼の絵画は、視覚的な体験だけでなく、感覚的や知的な反応を引き起こすことを目指しており、この作品もその例外ではありません。

「山への衝動」は、単なる風景画や寓意画にとどまらず、クレーの人生と思想を凝縮した作品として評価されています。この絵画は、観る者に多様な解釈の可能性を与えると同時に、時代や個人の経験がいかにして芸術に反映されるのかを示しています。

また、この作品は、クレーが持つ独特の視覚言語の重要な一端を担っています。具体的な形象と抽象的な要素を組み合わせ、観る者の想像力を刺激する彼の手法は、20世紀美術において特異な地位を占めています。

パウル•クレーの「山への衝動」は、彼の最晩年における内面的な葛藤と、時代の暗雲が色濃く反映された作品です。その象徴的な構成、緻密な色彩の選択、そして多層的な解釈を可能にする曖昧さは、この絵画を特別なものにしています。クレーの作品を通じて、私たちは彼の芸術的探求の深さと、時代の荒波の中で表現を続けたその精神を感じ取ることができます。この作品は、単なる芸術作品を超えて、人間の内面世界や歴史的な現実を反映する鏡としての役割を果たしています。