「坐る娘と兎」は、ピエール・ボナールによる1891年の作品で、現在は国立西洋美術館に収蔵されています。この絵は、19世紀後半のヨーロッパにおけるジャポニスムの影響を色濃く反映したものであり、ボナールの芸術スタイルにおける重要な一例です。

19世紀後半、日本の美術や工芸品が西洋の芸術家たちに大きな影響を与える現象が起こりました。これを「ジャポニスム」と呼びます。特にフランスでは、浮世絵などの日本の美術が多くの画家に感化を与え、彼らの作品に新たな視点やスタイルをもたらしました。ボナールもその影響を強く受けた一人であり、彼は日本の美術に深く傾倒していました。彼の仲間たちから「日本かぶれのナビ（ナビ・ジャポネール）」と呼ばれるほどで、浮世絵版画を多数所有し、それらの作品からインスピレーションを得ていました。

ボナールは、ドニやヴュイヤールらと共に「ナビ派」として知られる芸術運動の一員でした。ナビ派は、色彩や装飾性を重視し、画面における平面性を追求しました。ボナールの作品には、日本の美術から得た平面的な構図や装飾的な要素が表れています。「坐る娘と兎」もその一例であり、画面の構成や色使いに日本美術の影響が色濃く反映されています。

この作品の中心には、揺椅子に座る女性がいます。彼女の身体はしなやかなS字曲線を描いており、その姿勢は自然でありながらも装飾的です。女性の姿は、ボナールが追求した美の一形態を体現しており、彼女の周りには兎や草木、花、蝶などの装飾的なモティーフが配置されています。これらの要素は、画面の中に巧みに平面的な空間を作り出しており、視覚的なバランスを保っています。

特に、足元にいる兎は、女性の優雅さと対比され、作品に独特のリズムを与えています。この兎は単なる動物ではなく、作品全体の雰囲気やテーマに深く関わっているように見えます。兎は一般的に無垢や愛らしさの象徴とされ、女性の柔らかさと調和して、作品全体に親しみやすい印象を与えています。

ボナールの作品における平面性は、日本の掛け軸や浮世絵に見られる特長と非常に類似しています。彼の絵画は、伝統的な西洋絵画の立体感を排除し、平面的な構図を重視しています。この平面性は、観る者に強い視覚的印象を与え、作品を装飾的な表現へと導きます。

また、装飾性もボナールの作品の大きな特徴です。彼は、色彩を使って装飾的な要素を強調し、画面全体に動きを与えています。この作品でも、背景の草木や花、蝶は、その装飾的な要素として機能し、全体の美しさを引き立てています。

ボナールは、色彩の使い方にも独自のアプローチを持っていました。「坐る娘と兎」でも、彼の豊かな色使いが見て取れます。暖かい色合いが女性の肌に施され、周囲の草木や花は鮮やかな色で描かれています。これにより、作品全体に生き生きとした印象を与え、観る者の感情を刺激します。

「坐る娘と兎」は、ボナールの芸術家としての成長や、彼がいかに日本美術からインスピレーションを受けたかを示す重要な作品です。彼の作品には、平面性や装飾性、色彩の豊かさが融合しており、それが新しい芸術表現の可能性を拓いています。この作品を通じて、ボナールは19世紀の西洋絵画における革新の一翼を担い、日本美術の美しさを新たな形で表現しました。彼の作品は、当時の芸術界においても独自の位置を占めており、その影響は今もなお色濃く残っています。