コスモスの公式
分析的リアリズムと宇宙秩序の想像力

1918年から1919年にかけて制作された《コスモスの公式》は、パーヴェル・フィロノフの芸術的思考が、自然科学と哲学の領域へと深く踏み込んだ地点を示す作品である。革命と内戦の只中にあったロシアにおいて、彼は政治的スローガンや社会的図像から距離を取り、人間と世界の根源的構造を探ることに没頭していた。本作は、その孤独で徹底した探究の成果として、フィロノフの全制作の中でも特に観念的かつ野心的な位置を占めている。

フィロノフが提唱した「分析的リアリズム」は、外界の可視的形象を再現することを目的としない。むしろ、対象が生成され、変化し、相互に影響し合う内的過程を描くことを目指す方法であった。彼にとって、現実とは完成された姿ではなく、無数の力と関係が絡み合いながら生成し続ける運動体である。絵画は、その運動を思考と労働によって凝縮する場であり、表面の背後に潜む秩序を露わにする手段であった。

《コスモスの公式》には、人物像や具体的な風景は現れない。画面を満たすのは、微細に分解された形態の集積であり、それらは粒子、波動、エネルギー、あるいは数式の断片を思わせる。中心に配された円環的構造は、宇宙の核、もしくはあらゆる生成を統御する原理の象徴として読まれうるが、その意味は一義的には定まらない。重要なのは、この構造が固定された図像ではなく、周囲の形態と相互に呼応しながら、絶えず生成を続けているように見える点である。

フィロノフがここで扱う「コスモス」とは、単なる天文学的空間ではない。それは、自然、生命、精神、歴史を貫く普遍的秩序の総体である。彼は近代科学、とりわけ物理学や宇宙論が示す不可視の法則に強い関心を寄せ、それらを芸術によって直観的に把握しようとした。《コスモスの公式》という題名に含まれる「公式」という語は、数値化可能な解答というよりも、世界を理解するための根本的原理を指し示している。

色彩は、本作において決定的な役割を担う。赤や青、黄といった強度の高い色は、感情的効果を狙ったものではなく、力と緊張の可視化として配置されている。色と色は溶け合うことなく、細かな単位で隣接し、反発し、共鳴する。その結果、画面全体は静止しているにもかかわらず、内部で激しいエネルギー循環が生じているかのような印象を与える。ここでは、色そのものが一種の力学的要素として機能している。

フィロノフの筆致は、極度に細密であると同時に、驚くほど規律正しい。無数の小さな形態が積み重ねられることで、全体が構築されていくその方法は、自然界における生成のプロセスを思わせる。細胞が集まり器官を形成し、やがて生命体となるように、画面の最小単位は、より大きな構造へと組み込まれていく。この徹底した積層性こそが、フィロノフの芸術を単なる抽象から区別する要因である。

《コスモスの公式》において、時間は直線的に流れるものとして扱われていない。生成と崩壊、秩序と混沌は同時に存在し、画面内でせめぎ合う。そこには始まりも終わりもなく、ただ変化の連続だけがある。この時間観は、歴史を進歩の物語として捉える近代的視点とは異なり、より循環的で、宇宙論的な感覚に近い。フィロノフは、人間の歴史をもまた、コスモスの一部として把握しようとしていたのである。

この作品が放つ静謐さは、秩序の完成を示すものではない。それは、理解不能な巨大さを前にした沈黙に近い。フィロノフは、宇宙の真理を掌握したかのように振る舞うことを拒み、むしろその複雑さと不可知性を、過剰なまでの描写によって示した。公式とは、解答ではなく問いであり、観る者に思考を促す装置である。

《コスモスの公式》は、ロシア・アヴァンギャルドの中にあって、科学と神秘、理性と直観を結びつける稀有な試みとして際立っている。未来派の速度や構成主義の合理性とは異なり、フィロノフの視線は常に内的で、観念的であった。彼は世界を変革する前に、まず世界を理解しようとしたのである。

本作は、フィロノフの芸術が単なる視覚的実験ではなく、世界認識そのものを賭けた営為であったことを雄弁に物語る。宇宙の秩序を描こうとするこの試みは、未完であり、未解決であるがゆえに、今なお強い思考の余地を残している。《コスモスの公式》は、見るたびに新たな構造を立ち上げ、観る者を終わりなき思索へと導く、沈黙の宇宙なのである。