シュプレマティズム
無対象の始原へ――1915年、形態と色彩が世界を離脱した瞬間　

1915年、カジミール・マレーヴィチは一枚の絵画によって、絵画そのものの存在理由を根底から揺るがした。《シュプレマティズム》と総称されるこの時期の作品群は、単なる新様式の提示ではなく、芸術が何を描き、何を引き受けるべきかという問いそのものを更新する試みであった。そこでは、自然も人間も物語も姿を消し、色と形だけが、静かな断絶のなかで自立している。

マレーヴィチが掲げたシュプレマティズムは、「対象の優越」ではなく、「感覚の優越」を意味していた。彼にとって芸術とは、外界を再現するための手段ではなく、意識の最深層に触れるための装置である。描かれるべきものは、目に見える世界ではなく、見るという行為そのものの内側に潜む構造だった。

1915年という年は、歴史的にも特異な緊張を孕んでいる。第一次世界大戦のただ中にあり、ロシア社会は崩壊と再編の兆しを見せていた。既存の秩序は信頼を失い、あらゆる価値が宙づりにされていた。そのような時代において、マレーヴィチは政治的スローガンではなく、形態のゼロ地点へと向かうことで応答した。世界が瓦解するならば、芸術もまた、いったんすべてを失うべきだと考えたのである。

《シュプレマティズム》において画面を構成するのは、正方形、長方形、十字、円といった、極度に単純化された幾何学的形態である。これらは何かを象徴する記号ではなく、何ものも指示しない存在として置かれている。白い背景は空間であり、虚無であり、同時に無限の可能性を孕んだ場でもある。形態はそこに浮遊し、固定された上下や遠近を拒む。

この浮遊感は、視覚的な効果以上の意味を持つ。重力や地平線から解放された形態は、物質的世界の法則がもはや適用されない領域に属している。それは夢や幻想の空間ではなく、むしろ理性が最後に到達し得る抽象の平面である。マレーヴィチは、絵画を「無限の空間における思考の配置」として捉え直した。

色彩は、この思考空間における決定的な要素である。赤、黒、青といった色は、自然の再現から切り離され、純粋なエネルギーとして存在する。赤は血や革命を直接的に語るのではなく、張り詰めた緊張そのものとして画面に作用する。黒は否定や終焉ではなく、すべての形態が生まれる以前の沈黙の場である。白は空虚ではなく、あらゆる可能性を受け入れる無限として広がっている。

マレーヴィチは、色を感情表現の道具としてではなく、思考の単位として扱った。色は形態と同等の存在論的重みを持ち、両者の関係性によって、意味以前の感覚が立ち上がる。《シュプレマティズム》において、色と形は調和や装飾を目的とせず、緊張と均衡のなかで共存している。

しばしば言及される「物そのもの」という哲学的概念は、マレーヴィチの思考を理解する上で重要な手がかりとなる。彼が描こうとしたのは、目に映る現象ではなく、現象が成立する以前の条件であった。幾何学的形態は、現実の対象を抽象化したものではなく、最初から抽象として存在する。そこには模倣も変形もなく、ただ「ある」という事実だけが残されている。

このような態度は、当時の美術界においてきわめて急進的であった。絵画は長いあいだ、世界を説明し、物語り、意味づける役割を担ってきた。マレーヴィチはその役割を全面的に放棄し、説明不可能なものをそのまま差し出す。観る者は、解釈の手がかりを失い、色と形の前に立ち尽くすことを余儀なくされる。

しかし、この沈黙は拒絶ではない。むしろ、観る者の内側で思考を開始させるための余白である。《シュプレマティズム》は、完成されたメッセージを伝えるのではなく、意味が生まれる以前の状態へと意識を引き戻す。その経験は、宗教的瞑想にも、哲学的思索にも近い。

シュプレマティズムの影響は、ロシア国内にとどまらず、20世紀美術全体に波及した。コンストラクティヴィズムは形態の厳密さを引き継ぎ、バウハウスは色と形の教育的体系化を進めた。さらに戦後の抽象表現主義やミニマリズムに至るまで、マレーヴィチが開いた「対象なき絵画」の地平は、繰り返し参照され続けている。

《シュプレマティズム》は、視覚的に激しい作品ではない。だがその思想的振幅は、20世紀美術のなかでも屈指の深さを持つ。そこに描かれているのは、世界の像ではなく、世界を成立させるための条件である。マレーヴィチは、絵画を通じて、見るという行為そのものを問い直した。

1915年のこの試みは、今なお完了していない。色と形だけが置かれた画面は、時代や文化を超えて、繰り返し新たな意味を生み出す。《シュプレマティズム》は、完成された過去の様式ではなく、常に現在形で思考を促す、終わりなき始まりなのである。