構図（風景）
戦時の内奥に響く抽象の胎動

一九一五年に制作された《構図（風景）》は、ワシリー・カンディンスキーの芸術的歩みにおいて、静かでありながら決定的な転回点を示す作品である。それは完成された抽象の祝祭というよりも、むしろ抽象が内側で生成しつつある、その緊張と沈黙を孕んだ瞬間をとらえた一枚である。本作は、外界の混乱と内面の不安が重なり合う時代状況のなかで、絵画がどのように精神の場として立ち上がり得るのかを、きわめて繊細な形で示している。

ワシリー・カンディンスキー（一八六六―一九四四）は、抽象芸術の創始者として語られることが多いが、その本質は単なる様式革新にとどまらない。彼にとって絵画とは、可視的世界の再現ではなく、不可視の領域――感情、精神、内的必然性――を可視化するための手段であった。音楽や詩と同様に、絵画もまた直接的に魂に働きかける力を持つべきだという確信が、彼の制作の根底にあった。

第一次世界大戦の勃発は、カンディンスキーの人生と制作に深い影を落とした。一九一四年末、彼はドイツを離れ、ロシアへと帰還する。異文化の交差点であったミュンヘンでの活動は中断され、個人的にも精神的にも不安定な時期を迎えることとなった。一九一五年、彼は油彩画を描かず、水彩、インク、鉛筆といった軽やかで即興性の高い素材に制作の場を移す。この選択は、単なる物質的制約ではなく、むしろ内面へと沈潜するための必然的な身振りであったと考えられる。

《構図（風景）》は、そうした時代の只中で生まれた作品である。紙に描かれ、ダンボールに貼られたこの作品は、物質的にも控えめでありながら、内的緊張に満ちている。画面には、明確な地平線も、認識可能な風景も存在しない。それにもかかわらず、観る者はそこに「風景」と呼びうる何ものかを感じ取る。それは外界の自然ではなく、精神のうちに広がる内的風景であり、感情の起伏や思考の流動が形と色となって立ち現れたものである。

カンディンスキーの抽象は、無秩序ではない。画面を満たす線や色彩は、互いに呼応し、緊張と均衡の関係を保っている。流動的な曲線は、内面の揺らぎや時間の推移を思わせ、鋭い線や断片的な形態は、思考の断絶や衝突を暗示する。そこには戦時下の不安や動揺が直接描かれているわけではないが、時代の気配は確かに画面の深層に沈殿している。

色彩は、本作においても中心的な役割を果たしている。カンディンスキーは色を心理的・精神的なエネルギーとして捉え、それぞれが固有の響きを持つと考えていた。青は内省と精神性を、赤は緊張と生命力を、黄色は不安定な運動性を帯びて画面に現れる。これらの色は、対象を彩るために用いられるのではなく、感情そのものとして配置されている。色と形は分かちがたく結びつき、視覚的でありながら聴覚的なリズムを生み出す。

《構図（風景）》において特筆すべきは、「構図」という概念の捉え方である。カンディンスキーにとって構図とは、静的な配置や均整ではなく、画面全体が一つの生命体として呼吸する状態を意味していた。線、形、色、空間は相互に作用し合い、全体として一つの内的必然性を形づくる。本作では、その構図が完成された秩序としてではなく、生成の過程そのものとして提示されている点に大きな意義がある。

また、本作はカンディンスキーの理論的思索とも深く結びついている。彼は著作のなかで、具象表現から抽象表現への移行を、外界から内界への転換として捉えた。抽象とは対象を否定することではなく、対象に依存しない表現の自由を獲得することであり、そこにこそ芸術の精神的使命があると考えたのである。《構図（風景）》は、その思想がまだ流動的な形で画面に刻まれた、貴重な実践の痕跡と言える。

この作品が今日なお強い存在感を放つのは、完成形としての抽象ではなく、抽象が生まれつつある瞬間の緊張を保ち続けているからであろう。そこには確信と迷い、静寂と運動、秩序と混沌が同時に息づいている。カンディンスキーはこの小さな画面の中に、時代の不安と芸術の未来とを重ね合わせ、絵画が精神の避難所であり得ることを静かに示したのである。

《構図（風景）》は、抽象芸術の歴史における一里塚であると同時に、芸術が人間の内奥とどのように向き合うのかを問い続ける作品である。そこに描かれているのは風景ではなく、精神の状態であり、時代の影であり、そして新たな表現が芽吹く直前の、張りつめた沈黙なのである。