群落(A)
岡鹿之助　色面が編む都市の静かな秩序

1962年に制作された岡鹿之助《群落(A)》は、都市という近代的主題を扱いながらも、喧騒や速度とは距離を保ち、静謐な思考の場として都市空間を再構成した作品である。本作において描かれるのは、具体的な街の再現ではなく、色と形が織りなす秩序としての「群落」であり、岡鹿之助が長年にわたり追究してきた絵画の本質――色面による空間構成――が、成熟したかたちで結実している。

岡鹿之助は1901年に東京に生まれ、1920年代から30年代にかけてパリに長期滞在した画家である。フォーヴィスムやキュビスム以後のフランス近代絵画の空気を直接吸収しながらも、特定の運動に帰属することなく、色彩と形態の問題を静かに掘り下げていった。その姿勢は、帰国後の作品においても一貫しており、岡の絵画は常に、過剰な感情表現を抑えつつ、思考に裏打ちされた造形の確かさを湛えている。

《群落(A)》が制作された1960年代初頭は、岡が再びフランスに滞在した後、日本での制作を再開した時期にあたる。この時期の彼の作品には、若き日のパリ体験と、戦後日本社会を生きた画家としての視線とが、静かに交錯している。本作に描かれた都市の俯瞰的な構図は、特定の地名を示すものではないが、ヨーロッパの都市景観を思わせる密集した建物群と、日本的な簡潔さを併せ持つ。

画面を特徴づけているのは、煙突の垂直線、屋根や建物の水平線、そしてそれらを切り取る斜線の交錯である。これらの線は、都市の構造を説明するための記号ではなく、画面にリズムと均衡をもたらす造形要素として機能している。俯瞰の視点によって、建物は個別の存在感を弱め、群としてのまとまりを獲得する。都市はここで、人の営みの舞台というよりも、色と形が集積した一つの造形体として提示されている。

岡鹿之助の絵画を語るうえで欠かせないのが、色彩に対する独自の考え方である。彼はしばしば「形は色面によって生まれる」と述べ、輪郭線によって形を規定するのではなく、色の広がりそのものが空間と形態を形づくると考えていた。《群落(A)》においても、まず目に入るのは柔らかく抑制された色調の重なりであり、そこから自然に建物や都市の構造が立ち上がってくる。

用いられている色は、青、緑、灰、土色といった穏やかな色域に限られている。それらは強い対比を避けつつ、微妙な差異によって画面に奥行きを与える。色面は互いにせめぎ合うのではなく、静かに寄り添いながら、都市空間を内側から支えている。この柔らかな色彩は、都市という人工的な存在に、どこか自然的な呼吸を与えているようにも感じられる。

色面の積層によって生まれる空間は、遠近法に基づく写実的な奥行きとは異なる。そこでは、前後関係よりも、画面全体の均衡が重視されている。建物は個々に主張することなく、群として画面に溶け込み、全体として一つの静かな構造を形成する。岡にとって重要だったのは、都市の表情を描くことではなく、都市が内包する秩序そのものを可視化することだったと言えるだろう。

このような造形意識は、岡鹿之助が近代絵画から学び取った成果であると同時に、日本的な感覚とも深く結びついている。余白を生かし、過度な説明を避け、見る者の思考を促す構造は、日本美術に通底する美意識とも響き合う。《群落(A)》は、西洋近代美術の方法論と、日本的な静けさとが、無理なく融合した稀有な例である。

1960年代、日本の美術界では抽象表現が多様な展開を見せていたが、岡鹿之助の作品は、激しい身振りや感情の爆発とは一線を画している。彼の抽象性は、沈思黙考の末に到達したものであり、色と形を通じて世界の構造を理解しようとする姿勢に支えられている。《群落(A)》は、そのような岡の姿勢を象徴する作品であり、都市という近代的主題を、静かな詩情へと昇華させている。

本作の前に立つとき、私たちは都市を「眺める」というよりも、色と形の関係のなかで「感じる」ことになるだろう。そこには具体的な物語はなく、ただ秩序だった色面の重なりが、静かに思考を誘う。《群落(A)》は、岡鹿之助が到達した絵画の一つの理想形であり、色面によって世界を組み立てるという彼の美学が、最も澄んだかたちで示された作品なのである。