ふくれっ面
――沈黙のあいだに潜むドガの心理劇

エドガー・ドガは、印象派という枠組みのなかにありながら、常にその周縁に立ち続けた画家である。光の揺らぎや色彩の即興性よりも、彼が関心を寄せたのは人間の姿勢、仕草、そして言葉にならない感情の動きだった。1870年頃に制作された《ふくれっ面（Sulking）》は、そうしたドガの資質が静かに凝縮された作品であり、日常の一場面を通して、人と人との間に横たわる微妙な心理の距離を浮かび上がらせている。

画面には、室内で向かい合う男女が描かれている。舞台は事務室、あるいは小規模な金融機関の応接室のようにも見えるが、厳密な特定はなされていない。重要なのは場所そのものよりも、そこに生まれている空気である。男性は椅子に深く腰を下ろし、身体をわずかに前に傾けながら、手にした紙片に視線を落としている。一方、女性は洗練された訪問着をまとい、足を組んで横向きに座る。その視線は宙を漂い、相手にも鑑賞者にも向けられることはない。

このふたりは、当時のパリ文化圏ではよく知られた存在であった。男性は文筆家・美術批評家として活動したエドモン・デュランティ、女性はモデルとして名を馳せたエマ・ドビニーである。しかし、ドガは彼らの社会的肩書きを前面に出すことを意図していない。むしろ、その名声を剥ぎ取った先に残る、ひとりの男とひとりの女の感情の停滞を描こうとしているかのようだ。

作品の構図は一見すると安定しているが、注意深く見ると、視線や身体の向きは微妙にずれている。二人は同じ空間にいながら、同じ方向を共有していない。そのずれこそが、この絵の核心である。タイトルにある「ふくれっ面」という言葉は、露骨な感情表現を想起させるが、ドガの描写はきわめて抑制的だ。感情は爆発することなく、沈黙の内側で重く沈殿している。

背景に掲げられたイギリス競馬の版画は、当時の都市文化と国際的趣味を示すと同時に、場面の現代性をさりげなく強調する要素である。このような細部の選択は、ドガが同時代のジャンル絵やイギリス絵画から影響を受けていたことを示唆している。しかし、それらは決して装飾的な引用にとどまらず、人物の心理を包み込む舞台装置として機能している。

光の扱いもまた、本作の印象を決定づけている。室内に満ちる柔らかな光は、人物の輪郭を際立たせすぎることなく、全体を穏やかに結びつけている。そのため、鑑賞者の注意は自然と、表情や姿勢の微細な変化へと導かれる。女性の顔に浮かぶわずかな緊張、組まれた脚の角度、手の位置――それらはすべて、言葉にされなかった感情の痕跡である。

ドガは、物語を語る画家ではなかった。彼が提示するのは、物語が始まる前、あるいは終わった後の時間である。《ふくれっ面》においても、何が起きたのか、あるいはこれから何が起きるのかは明示されない。鑑賞者は、沈黙の只中に置かれ、その理由を想像するほかない。この曖昧さが、作品に持続的な緊張と深みを与えている。

また、本作は当時の社会における男女の役割を映し出しながらも、それを単純に再生産するものではない。男性が公的な仕事に従事する一方で、女性は沈黙を強いられているようにも見える。しかし、その沈黙は受動性ではなく、内省の時間として描かれている。彼女の視線は閉ざされておらず、むしろ自立した内面へと向かっている。

十九世紀後半の都市社会は、人間関係の在り方を急速に変化させた。親密さと疎隔、公と私、その境界は次第に不確かなものとなっていく。《ふくれっ面》に漂う気まずさや距離感は、そうした時代の空気を静かに反映しているとも言えるだろう。

ドガは、人間の感情を劇的に誇張することなく、その揺らぎを最小限の手がかりによって示した。《ふくれっ面》は、視線と姿勢、沈黙と空白によって構成された、きわめて現代的な心理の肖像である。そこには、今なお私たちが日常の中で経験する、説明しきれない感情の停滞が、静かに息づいている。

画像出所：メトロポリタン美術館