展覧会【ノワール×セザンヌ ―モダンを拓いた2人の巨匠】
オランジュリー美術館 オルセー美術館 コレクションより
会場：三菱一号館美術館
会期：2025年5月29日(木)～9月7日(日)

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陽光の彼方にて

ルノワールのアルジェリア風景

目を閉じる。かすかに肌を撫でる風が、遠く異国の香りを運んでくる。サハラの砂混じりの空気。空の青さを跳ね返すサボテンの緑。絵筆が触れる以前に、ルノワールはきっとこの大地の呼吸を感じ取っていたに違いない。
1881年、画家ピエール=オーギュスト・ルノワールはアルジェリアへと旅に出た。それはただの異国への訪問ではなかった。彼にとってそれは、色彩と光の根源を求める巡礼だった。

「アルジェリア風景、ファム・ソヴァージュ（野生の女）峡谷」は、この旅の途上で生まれた一枚である。描かれたのは、アルジェの郊外にある“ファム・ソヴァージュ”と呼ばれる峡谷。名前の由来は、近くにあるカフェレストランからと伝えられる。だがその響きは、まるで大地そのものが持つ奔放さや秘められた生命力を語っているようだ。

異国の地、アルジェリアへ
この年、ルノワールは40歳を迎えていた。すでに印象派の主要な画家として名を知られていたが、同時にその限界にも直面していた。
「印象派の絵画は構成に欠ける」と言われ続けていた中で、ルノワールは新たな形式を模索していた。そんな時に思い立ったのが、アルジェリアへの旅だった。

彼の心にあったのは、ウジェーヌ・ドラクロワの姿だった。19世紀ロマン主義の巨匠ドラクロワは、1832年にアルジェリアを訪れて以来、生涯その体験を宝とした。ドラクロワは「驚くべき自然の豊かさ」をこの地に見出したと日記に記している。そしてルノワールもまた、まさにその“驚くべき”体験を追い求めていた。

アルジェの空港を降り立った瞬間、地中海から吹く風の質が違うことに、彼はすぐ気づいたに違いない。湿度の少ない空気。澄んだ青。乾いた岩肌に力強く咲く花々。ルノワールの感覚は総動員された。
彼のキャンバスは、それらすべてを吸い上げ、映し出す光の受容体となっていった。

色彩の中の探求
本作には、ウチワサボテンやアロエなど、地中海沿岸特有の植物が密に描かれている。それはただの風景描写ではない。色彩の反響に満ちた生の饗宴だ。

ご覧いただきたい。画面全体を覆うのは、豊かな緑と黄土色の地層、そして明るいコバルトブルー。特に目を引くのは、空と影の“青”である。濃淡を織り交ぜ、陰影の中に深さを生み出している。青はここでは冷たさの象徴ではなく、光と熱に触れた大地の“もう一つの顔”だ。

また、筆致は実に密である。印象派時代のルノワールが用いていた軽やかな筆運びとは一線を画す。光と形の輪郭を明確にとらえようとする強い意志がうかがえる。そこには、古典的な構築性への回帰、すなわち“描く”ことへの再確認がある。

異国に見る、近代絵画の原点
「ファム・ソヴァージュ峡谷」という地名に象徴されるように、ここには“野生”がある。それは未開でも原始でもない。むしろ、文明が入り込む前の、大地の純粋な姿である。

ルノワールはその姿に、フランスの近代社会が忘れかけた“生の根源”を見たのかもしれない。都市化が進み、パリのサロンでは技巧と形式ばかりが重んじられていた時代。その中で彼は、太陽の下で呼吸する植物のひとつひとつに、人間存在の謙虚な在り方を重ねた。

このような自然との親密な対話は、セザンヌとも共通するものがある。実際、ルノワールとセザンヌは時に対照的な画家とされるが、自然に学び、自然と対話するという姿勢においては共鳴していた。今回の展覧会「ルノワール×セザンヌ―モダンを拓いた2人の巨匠」でも、両者のそうした精神的親近性が静かに語られている。

“光”との格闘
この作品のもう一つの魅力は、“光”の捉え方にある。
アルジェリアの太陽は、パリの柔らかな日差しとはまったく違う。眩しく、乾いていて、対象の輪郭を鋭く浮かび上がらせる。ルノワールはこの光に苦しみながらも、驚くほど自由にその効果を扱っている。

たとえば画面中央の岩肌に注がれる斜光は、ただの明暗表現にとどまらず、画面全体の構成を支配している。光が射す場所と影が落ちる場所。そのコントラストが、画面にリズムと呼吸をもたらしている。

ここには、まるで音楽のような動きがある。自然を写し取るのではなく、自然の中にある“旋律”を掬い上げているのだ。

描かれざる人間の気配
興味深いのは、この作品に人の姿がないことだ。ルノワールは人物画の名手として知られている。だがここでは人物を排し、ただ自然だけに語らせている。

しかし、全く人間の気配がないかと言えば、そうではない。むしろこの風景全体が、ある種の“まなざし”を帯びている。
見ているうちに、どこか遠くから誰かがこちらを見返しているような錯覚にとらわれる。
おそらくそれは、土地そのものが持つ記憶、人がかつてそこに住まい、語り、愛したという痕跡なのだ。

ファム・ソヴァージュ——この名が仄めかす通り、かつて“野生の女”がいたかどうかは分からない。しかしこの土地に宿る“生きた気配”は、ルノワールの筆によって確かに息づいている。

ルノワールのまなざしの変遷
この作品を経て、ルノワールは明確に画風を変化させてゆく。
アルジェリアの体験は、単なるエスノグラフィックな異国趣味ではなかった。それは画家の内奥にある“見る”ことへの哲学を更新したのだ。

旅から戻った後の彼の作品には、より確かな輪郭と、慎重に構築された画面構成が見られるようになる。それは一見すると印象派の柔らかさを捨てたように見えるかもしれない。だが、実はその背後には、光と色への飽くなき探究がある。

アルジェリアという光の洗礼を経たルノワールは、もはやかつてのルノワールではなかった。彼のまなざしは、自然を愛でる甘美なものから、自然を構築する厳粛な眼差しへと変化していた。

終わりに——陽光の記憶
「アルジェリア風景、ファム・ソヴァージュ峡谷」は、単なる風景画ではない。
それは画家自身の“まなざしの変遷”を語る証言であり、光と色の冒険の記録でもある。

そしてまた、我々に問いかけてくる——
“風景とは何か？”と。
“自然とは何か？”と。
そして、“見るとはどういうことか？”と。

ルノワールは、南仏の港町でもパリの街角でもなく、このアルジェの地に、純粋で、手つかずの、圧倒的な“見ること”の本質を見出した。
それは彼が一生をかけて探し続けた芸術の光源にほかならない。

今この作品の前に立つとき、我々もまたその光を浴びている。
この峡谷に射し込む陽光は、140年以上の時を超え、私たちの網膜を、心を、優しく照らし出す。