展覧会【ノワール×セザンヌ ―モダンを拓いた2人の巨匠】
オランジュリー美術館 オルセー美術館 コレクションより
会場：三菱一号館美術館
会期：2025年5月29日(木)～9月7日(日)

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川のほとりに響く静謐の調べ

ポール・セザンヌの作品《舟と水浴する人々》をめぐって

ひとつの絵が語りかけてくる。まるで遠い川辺のさざ波が、風にのって耳元に囁きかけてくるように。ポール・セザンヌの《舟と水浴する人々》（1890年頃制作、）は、そんな絵である。視線を向けた瞬間から、われわれは時間を遡り、ひととき、南仏の川辺へといざなわれる。絵の中では人々が水と戯れ、舟が悠然と進み、すべてが流れるように、だが確固としたリズムで存在している。

本作は、セザンヌの親友であり熱心な支持者でもあったヴィクトール・ショケのパリの邸宅の戸口上部を飾るために描かれた。日常に静かな詩情を添える装飾画としての意図が込められていたのだろう。その目的ゆえか、本作は他のセザンヌ作品に見られるような緊張感や実験性よりも、穏やかで瞑想的な空気をまとっている。

分断と再生の歴史
《舟と水浴する人々》には特異な歴史がある。もともと一枚の長方形のキャンヴァスとして描かれたが、後に何らかの理由で三つの部分に切断された。そして長らく、それぞれが別の場所に分かれて保管されていた。この作品が再び一枚の絵として甦ったのは1980年代、フランス国立美術館連合による修復事業によってである。

分断され、またひとつに戻されたキャンヴァス。その傷跡は、いまも微かに画面に残されている。だがそれこそが、この絵に特有の深みと詩情を与えているのではないだろうか。まるで川の表面に揺らめく波紋のように、過去の傷が光の下に浮かび上がり、絵に時間の層を重ねているようだ。

水辺の舞台装置
画面は横に長く、まさに戸口の上に掲げるための形式である。構図は自然の風景をそのまま写したというよりも、精緻なバランスで構築された舞台装置のようだ。左岸には水辺にたたずむ人々と、停泊する舟。画面中央には川面をゆっくりと滑る大きな舟が配置され、右岸にも水浴する人々が点在する。

ここには中心がない。あるいは、どこを中心としてもよいとも言える。それぞれの群像が等しい比重をもって、穏やかに共存している。セザンヌは空間を切り分けず、遠近法の一元的な視点に依存せず、あくまで色彩と形の関係性によって絵画空間を構成している。

まるで自然そのもののように、見る者の視線を固定せず、どこから見ても全体性が失われない。この特性は、後のキュビスムへの道筋を準備したとも評されるセザンヌ独自の空間感覚の結実でもある。

色彩と形の交響曲
この絵を静かに眺めていると、色彩が耳に届くような感覚に包まれる。淡い緑、くすんだ青、やや温かみを帯びた土色、そして水面の白――。音楽における和声のように、それぞれの色が隣り合い、反響しあって、調和を織りなしている。

セザンヌは「自然を円筒、球、円錐として扱う」と語ったが、本作においても人々の体や舟の形は、明確な輪郭をもたず、光と影の中で静かに揺らいでいる。そこには、モチーフを写し取るのではなく、感じ取る――そうしたセザンヌの態度が顕著に表れている。

人物たちの姿勢や表情は簡略化されており、個々のキャラクター性はほとんど排除されている。だがその分、見る者の想像力が広がる余地がある。川辺で水に手を浸すひと、遠くを見つめるひと、あるいはただ佇むひと。彼らは誰なのか。なぜそこにいるのか。明確な答えはないが、その不確かさがむしろ、絵に奥行きをもたらしている。

水と時間のメタファー
舟と水浴する人々――この組み合わせには、古代から続く象徴性が潜んでいる。舟は移動、変化、人生の旅路を暗示し、水は清めと再生のメタファーである。セザンヌがどこまで意識的にこうした象徴を用いたかは定かではない。だが、画面の静けさと永遠性は、まるで絵が時の流れそのものを映し取っているかのような印象を与える。

流れる舟。その前後に広がる岸辺。ひとたちは時の川に身を委ね、水に触れながら、人生の一部を過ごしている。そこには劇的な出来事も、大仰な身振りもない。ただ日々の営みが、しずかに、ゆっくりと描かれている。

そう、セザンヌが描いたのは、ただの風景ではない。時間の重なりであり、空間の詩であり、人間の存在の諦念にも似た肯定である。

静けさという抵抗
19世紀末という時代、絵画は劇的な展開を迎えていた。印象派が自然の一瞬を捉えることに奔走し、後期印象派はより個人的なヴィジョンへと向かい、世紀末の象徴主義者たちは幻想や神秘へと筆を進めた。そうした中で、セザンヌは風景の中に永遠を見出そうとした。瞬間の光ではなく、変わらぬ関係性。感情の高ぶりではなく、静けさの持続。

《舟と水浴する人々》には、まさにその「静けさ」が宿っている。それは無関心でも、冷淡でもない。むしろ世界を深く見つめ、受け容れようとする眼差しの表れである。絵を前にしていると、こちらも呼吸がゆっくりと深くなり、心が静まりかえる。

それはまるで、ひとつの祈りのようでもある。美しさを讃える祈り、時間を受け容れる祈り、そして人間という存在の儚さを、静かに肯定する祈りである。

現代に響くセザンヌのまなざし
2025年、三菱一号館美術館で開催される展覧会《ルノワール×セザンヌ―モダンを拓いた2人の巨匠》において、この《舟と水浴する人々》が展示される。横長の大画面が空間に掲げられたとき、われわれはセザンヌが残した風景の中に入り込み、100年以上前に描かれた静寂の世界と再び出会うことになる。

この絵は声高に何かを主張するわけではない。ただ佇んでいる。だが、その静けさは、現代においてこそいっそう貴重なものである。情報と騒音にあふれた今の世界にあって、セザンヌの絵は、見るという行為そのものの再発見を促してくれる。

目を凝らすこと、立ち止まること、考えること、そして受け容れること。それこそが、セザンヌの絵と向き合うとき、われわれに求められる姿勢なのかもしれない。