展覧会【ノワール×セザンヌ ―モダンを拓いた2人の巨匠】
オランジュリー美術館 オルセー美術館 コレクションより
会場：三菱一号館美術館
会期：2025年5月29日(木)～9月7日(日)

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オーギュスト・ルノワールの作品《雪景色》

ひとときの寒さ、ひと冬の詩情

雪の画布に浮かび上がるルノワールの稀有なまなざし
1870年代、印象派の画家たちが自然の移ろいや光の効果を追い求めていた時代に、ピエール=オーギュスト・ルノワールが描いた《雪景色》は、その画業の中でも極めて珍しい存在である。ルノワールといえば、陽光あふれる庭園、水辺の遊楽、そしてなにより女性像や子どもたちの柔らかい表情と色彩が特徴的だが、本作はそれとは一線を画す、冷たく静謐な世界を描き出している。

この作品は、2025年に三菱一号館美術館で開催された「ルノワール×セザンヌ―モダンを拓いた2人の巨匠」展で展示され、多くの鑑賞者の関心を集めた。その理由は、この「雪景色」という題材が、ルノワールにとって生涯を通して数少ないテーマであったからである。

限られた冬の表現──「私は寒さに弱かった」
ルノワール自身が語っているように、彼は寒さを苦手としており、冬景色を描くことは稀だった。画商アンブロワーズ・ヴォラールに対して彼はこう述べている。

「私は寒さに弱かったから、冬の風景といえばこの作品だけだね⋯。あとは2、3点の小さな習作も覚えているよ。」

この発言は、ルノワールの制作において季節感がどのように作用していたかをよく物語っている。印象派の画家たち、例えばモネやピサロ、カイユボットといった仲間たちが、雪の反射や霧に包まれた風景をしばしば描いたのとは対照的に、ルノワールにとって冬はあまり親しみのある主題ではなかった。

そのため、この《雪景色》は、彼の全作品中でも特異な位置を占める。つまり、この作品は単なる「雪の風景画」ではなく、ルノワールの詩情が寒さを超えて表現された、非常に個人的かつ挑戦的な一枚なのである。

画面構成と色彩──白の中に宿るぬくもり
本作では、雪に覆われた静かな田園風景が描かれている。木々は葉を落とし、黒々とした枝を空に伸ばし、地面は厚く雪に覆われている。遠景には屋根に雪を積もらせた農家や小さな建物が、柔らかい輪郭で配されており、全体的に沈んだ静謐な空気が漂っている。

ルノワールは、雪の白さを単なる無彩色としてではなく、光と陰の微妙な変化を映し出す媒体として扱っている。白の中にわずかにピンクやブルー、淡い灰色が差し込まれ、色彩の豊かさを保っている点は、彼の典型的な「色彩の画家」としての資質を裏切っていない。特に、画面右奥に差す柔らかい光は、冬の日差しのかすかなあたたかみを感じさせ、観る者に心地よい余韻を与える。

このような光と色彩の扱いは、まさにルノワールらしいアプローチだといえる。冷たさを突き放すのではなく、むしろその中にぬくもりを見出そうとする姿勢が、本作を一層詩的な作品へと高めている。

印象派的技法の試み──即興的な筆致と構図
《雪景色》には、1870年代の印象派特有の即興的な筆致が色濃く見られる。空や雪の地面には、薄く伸ばされた絵具の上に素早いタッチが重ねられ、木々の枝や背景の家屋にはラフながら確かな描写がなされている。

構図的には、画面の手前から中景、遠景へと自然に視線が導かれるような奥行きが意識されており、雪の平面の上に数本の木が垂直に立つことで画面にリズムと緊張感がもたらされている。また、左右非対称の構図も、ルノワールの自由で柔軟な感性を示す。

一見すると即興的に見えるこの構図は、実際には非常に計算されたものでもある。ルノワールはモネやシスレーなどと並んでバルビゾン派の自然観に学んでおり、その自然観と印象派的な瞬間描写が融合した結果、このような構成力が生まれている。

同時代の作品との比較──ルノワールにとっての「冬」
1875年という時代は、ルノワールが印象派の展覧会に参加し始めた初期の時期にあたる。ちょうどこの頃、モネはアルジャントゥイユで雪の風景を描き、ピサロもポントワーズで冬の労働者たちの姿を作品に収めていた。

それらの作品は、雪を素材にして都市や農村の日常を観察し、そこに光の変化や生活感を投影している。一方、ルノワールの《雪景色》は、あくまで静的で、人の姿は描かれていない。そのため、どこか抽象的で、記憶のなかの風景のようでもある。

つまりルノワールにとって「冬」とは、克明な自然描写というより、詩的想起の場として選ばれたのではないだろうか。彼がわずか数点しか描かなかったこのテーマに、心のどこかで強い印象を残していたことは疑いない。

絵画史における位置づけ──「冬」のルノワール、再評価の機運
本作《雪景色》は、ルノワール作品としては珍しく、また彼の作風における変遷を辿るうえでも貴重な資料となっている。色彩へのこだわり、筆致の軽やかさ、空気感の表現といった彼の画家としての本質が、冬の景色という制限のなかで逆に際立っている。

近年の研究では、このような「異例」の作品こそが、画家の内面や表現の幅を再認識させる鍵として注目されている。2025年の展覧会においても、この《雪景色》は「陽光の画家」として知られるルノワールの、もうひとつの姿を示す重要な作品として扱われていた。

また、冬というテーマは、印象派においても実は重要な試金石であり、白の中にどれだけの色彩を込められるかが、画家の力量を試す場でもあった。その意味で、この作品はルノワールが色彩の魔術師であることをあらためて印象づける一枚である。

一枚の雪景色が語るもの
《雪景色》は、決してルノワールの代表作ではない。しかし、だからこそ、この作品には彼の詩的なまなざしと誠実な絵画への取り組みが、静かに、しかし確かに宿っている。

寒さに弱く、冬を避けてきた画家が、それでも描かずにはいられなかったひとときの風景。それは、彼の中にある自然への愛情が、一時の不便や困難を乗り越えて立ち上がった結果でもある。

この作品を前にすると、観る者は自然と深呼吸をしたくなるだろう。冬の冷たさと静けさのなかに漂う、あたたかな光と色彩の気配。それこそが、ルノワールが見つめた「雪景色」だったのである。