星降る風景

アンリ＝エドモン・クロスの《星空の風景》をめぐって

19世紀末から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパ美術はかつてない革新の波に包まれていた。印象派の筆触分割に始まり、新印象派、象徴主義、さらにはフォーヴィスムやキュビスムといった前衛的潮流へとつながる奔流の中で、アンリ＝エドモン・クロスは、ひときわ詩的で叙情性に富んだ画風を築いた画家として知られている。

彼の晩年の作品である《星空の風景》（1905–1908年）は、その詩情の極みとも言える小品であり、水彩とペンによって描かれた夜の情景は、星空と風景の狭間にある夢のような世界を我々に垣間見せる。この小さな作品（約24×32cm）に込められた芸術的野心と感性を、本稿では紐解いていきたい。

画家アンリ＝エドモン・クロスとは何者か
アンリ＝エドモン・クロスは、新印象派を代表する画家の一人として、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックと並び称される存在である。彼の本名はアンリ＝エドモン＝ジョゼフ・ドゥラクロワであったが、あのロマン派の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワとの混同を避けるために「クロス」と名乗った。

彼の画業初期は写実的でやや暗調な絵画が多かったが、1880年代後半から徐々に色彩の探求を深め、やがてスーラやシニャックの点描技法（ディヴィジョニスム）を受け継ぎ、自身のスタイルへと昇華させていく。彼の筆致は、スーラの緻密な点描よりも自由で、やや長めの破線によって構成されるのが特徴である。そしてそれは、彼の晩年においてさらに解放的な装飾性と詩情を帯びていくことになる。

夜空と風景の共演 ── 作品の基本情報
《星空の風景》は、水彩とペンによって描かれた紙作品である。サイズは、縦24.4cm、横32.1cmという比較的小さなもので、額装された状態では45.7×61cmとなる。制作年は1905年から1908年の間とされており、クロスの晩年の作風をよく示す一枚である。

この作品は、上空にまたたく星々と、下部に描かれたうっすらとした風景とで構成されている。クロス特有の長く途切れた筆致は、まるで音楽の旋律のように画面を流れており、夜の静けさと空の広がりを感じさせる。一方で地上部分には、ペンとインクによる木々や丘陵のようなシルエットが浮かび上がり、その朧げな輪郭が日本の水墨画を思わせる印象を与える。
技法と色彩 ── 長い破線と水彩の魔法
クロスの晩年の作品には、点描というよりも破線描写が目立つ。《星空の風景》においても、星空を描く筆致は、長く、軽やかで、リズミカルである。そのひとつひとつが筆のタッチとして意識されており、色彩の粒子というよりは、空間に浮かぶ光のリボンのようだ。まるで画家が夜空の音楽を聞き、それを線でなぞったかのような感覚を抱かせる。

また、色彩の選択にも注目すべき点が多い。星々には黄色や白、淡い青が用いられ、それが青みがかった空の広がりと響き合っている。地上部には茶色、灰色、墨色といった沈んだ色調が用いられているが、それが夜の静けさと自然の神秘性を引き立てる。

水彩ならではのにじみや透明感は、夜空の無限性や空気の湿り気を巧みに表現している。とりわけ空と地の境界が曖昧である点は、現実と幻想が溶け合うような効果を生んでおり、観る者に内的な沈思を促す。

日本美術との響き ── 朦朧とした地上風景
この作品で注目すべきもう一つの点は、下部に描かれた地上の風景が、どこか日本の水墨画を思わせる点である。木々の輪郭は黒インクで細く描かれ、遠近法も西洋的な厳密さではなく、雰囲気や感覚的遠近に頼っている。

クロスがこのような技法を取り入れた背景には、当時のヨーロッパにおけるジャポニスムの影響があるだろう。浮世絵や琳派の絵画は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、多くの西洋画家に新たな視覚表現を提供した。モネ、ゴッホ、ドガ、ロートレックらと並び、クロスもその影響を自らの表現に取り入れた一人であった可能性が高い。

特にこの作品では、「余白」や「曖昧な境界」といった日本美術に特有の美意識が顕著であり、それが夜というテーマと相まって、静謐な瞑想空間を創出している。

夢と自然、そして芸術
《星空の風景》は、現実を写し取る風景画ではない。むしろそれは、夜の自然が我々の内面にもたらす感情、幻想、夢想といった「心象風景」を描いたものである。星々はただの天体ではなく、希望や記憶、あるいは宇宙的な時間感覚の象徴として存在している。

このような心象風景の描写は、クロスの晩年における芸術的探究の中心にあったものといえる。彼は単なる写実や形式の追求ではなく、色彩と形によって精神性を表現しようとした。その意味で《星空の風景》は、自然の模倣ではなく、自然を通じた感情の絵画化であり、視覚芸術が詩へと変貌する瞬間をとらえた作品である。

最後に ── 静けさの中の永遠
アンリ＝エドモン・クロスの《星空の風景》は、見る者に静かなる感動を与える作品である。その規模の小ささとは裏腹に、そこには無限の広がりと深さがある。夜空に散りばめられた星々は、彼自身の人生の終わりを照らすようでもあり、同時に私たちの心の奥に潜む「夜の詩」を呼び覚ます。

自然を描きながらも、それを超えて心象の次元へと到達するこの作品は、20世紀初頭の芸術が抱いた理想──「形式と感情の統合」──を体現するものと言えるだろう。そしてその輝きは、今も静かに、しかし確かに、我々の目と心に届いている。