ピラミッド構図に宿る演劇的気品――ルノワール《ティラ・デュリューの肖像》をめぐって

1914年、第一次世界大戦の勃発直前という緊張に満ちた時代の空気のなかで、ピエール＝オーギュスト・ルノワールはひとつの異色ともいえる肖像画を描いた。それが、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている《ティラ・デュリューの肖像》である。本作は、ドイツの著名な舞台女優ティラ・デュリュー（本名オッティーリエ・ゴデフロワ、1880年–1971年）をモデルとし、彼女が1913年に舞台『ピグマリオン』で演じたイライザ・ドゥーリトル役の衣装を身に纏った姿を描いている。

この肖像画は、単なる女優の描写にとどまらず、舞台芸術とファッション、近代的女性像、さらにはルノワール晩年の画業の結晶として多層的な意味を湛えている。以下では、本作の背景、人物像、構図、色彩、様式、そしてルノワールの身体的困難を含めた制作事情を含めて、多角的に読み解いていく。

ティラ・デュリューは20世紀初頭のドイツ演劇界において最も著名な女優の一人であり、彼女の演技力と知性、そして先鋭的なファッションセンスは、同時代の文化人たちを魅了した。とりわけ、彼女がジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』（1913年）で演じたイライザ役は、高い評価を得た。この舞台に際し、彼女は当時のパリの名高いクチュリエ、ポール・ポワレによってデザインされた衣装を着用していた。

この衣装は、当時の装飾芸術の先端をゆくポワレらしい東洋趣味とクラシックな優雅さを兼ね備えており、従来のコルセットに頼らない解放的なシルエットを特徴としていた。それはデュリューの知的かつ自由な女性像と強く共鳴し、衣装と演技の一体化によって新たな近代的女性像を舞台上に提示したといえる。

1914年7月、第一次世界大戦の勃発直前にあたるこの時期、ティラ・デュリューは夫であり美術商でもあったパウル・カッシーラーとともにパリを訪れた。彼らの訪仏の目的のひとつが、ルノワールによる肖像画制作であった。カッシーラーはドイツにおける印象派の紹介者として知られており、ルノワールとの接点も深い。

当時、ルノワールは深刻な関節リウマチに苦しんでおり、車椅子に座り、筆を手に縛りつけて制作を続けるという過酷な状況にあった。しかしながら、この肖像画からは肉体的苦痛の痕跡はほとんど見られず、むしろ華やかで堂々たる人物像が我々の前に立ち現れる。こうした点においても、本作はルノワール晩年の精神的な力強さを感じさせる稀有な作品である。

《ティラ・デュリューの肖像》は、画面全体にわたってピラミッド型の構図が強く意識されている。モデルの上半身から帽子に至るシルエットは安定した三角形を成し、それによって堂々たる威厳が画面に生まれている。これはルネサンス絵画における聖母像などによく見られる構図であり、ルノワールがこの肖像にある種の永続的な気品や神聖性を与えようとした意図が感じられる。

デュリューは正面をわずかに外し、やや左に視線を逸らしている。これは演劇的な「間」を思わせるポーズであり、舞台女優としての彼女の存在感を伝える。口元にはわずかに微笑の気配が漂い、視線には強さと内面の深みがある。静的でありながら、心理的な動きが伝わってくる構成は、まさに肖像画における演劇的演出の一例といえるだろう。

ルノワールは本作において、色彩の華やかさと柔和な調和を見事に両立させている。ティラが身に纏うドレスは、ポール・ポワレの手によるものとされ、その東洋風の意匠や大胆な色使いが印象的である。装飾的な布地、絹のような光沢、そして頭に乗せた花飾りのついた帽子が、画面にリズムと華やぎを与えている。

背景には褐色と緑が混じったような重厚な色合いが用いられ、人物の衣装や肌の明度を際立たせる役割を果たしている。このような色のコントラストは、印象派の即興的筆致から脱却し、ルノワールがクラシック回帰を進めていた晩年の様式を如実に反映している。

1910年代のルノワールは、病に苦しみながらも精力的に創作を続けていた。この時期の彼は、過去の印象主義的なスタイルから距離を置き、より構築的で古典的な表現へと向かっていた。輪郭は柔らかく保たれているが、筆致はかつてよりも意図的であり、人物の立体感や存在感を強調する造形が重視されている。

また、彼の晩年の作品にしばしば見られる「陶器のような肌」の表現も、本作において顕著である。ティラ・デュリューの肌は白く滑らかに描かれ、その穏やかで透明感のある質感は、観る者に安定と気品を感じさせる。

このように、本作はルノワールの画業の集大成ともいえる晩年様式を体現すると同時に、その肉体的限界を超えた芸術的情熱の証ともなっている。

ルノワールとティラ・デュリューというふたりの芸術家が交わったこの肖像画は、単なる注文作品以上の意味を持っている。舞台で生きる女優と、画面の中で永遠を描く画家。彼らはそれぞれ異なるメディアで表現を行うが、この絵の中では、演劇的瞬間と絵画的永続性が見事に融合している。

さらに注目すべきは、ルノワールがこの作品を描いた時点で74歳、病により自立歩行すら困難であったにもかかわらず、人物の気品や存在感を損なうことなく、むしろ精神的な輝きを最大限に引き出している点である。絵筆を手に縛りつけ、執念のようにして描いたこの肖像画は、芸術に対する彼の不屈の意志をまざまざと伝えている。

《ティラ・デュリューの肖像》は、ただ一人の女優を描いた肖像画ではない。それは、舞台という一瞬の芸術を絵画という永遠の形式に封じ込めた試みであり、また老境の画家が最後まで手放さなかった創作への執着と敬意の結晶である。衣装、表情、構図、色彩、背景――そのすべてが、時代を超えて生き続ける肖像画の力を証明している。

第一次世界大戦前夜の混沌としたヨーロッパにおいて、ルノワールはひとつの「静かな肖像」を残した。そこには、華やかさと穏やかさ、現代性と古典性、脆弱さと強靭さが同居している。まさに本作は、20世紀初頭という時代の鏡であり、ルノワール晩年の芸術的精神の象徴であるといえるだろう。

画像出所：メトロポリタン美術館

1914年にフランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが、ベルリンの美術商ポール・カッシラーの依頼を受けて、オーストリア出身の有名な女優ティラ・デュリューの肖像画を描くという出来事について語っています。

肖像画の制作は、カッシラーがルノワールの作品を展示したり支援したりする関係にあったことから成立しました。ティラ・デュリューは、パリのデザイナーであるポール・ポワレがデザインした衣装を着用してポーズをとり、ルノワールは彼女の魅力を捉えました。この肖像画は、ルノワールの晩年のスタイルに特徴的な温かくてローズ色のトーンを持っており、彼女を優雅で成功した社交界の人物として描いています。

また、この肖像画以外にも、ティラ・デュリューはオーストリア、チェコ、ドイツのアーティストによってさまざまなメディアで描かれており、それらのポートレートはスタイルや表現が異なります。この違いは、ルノワールのリラックスした晩年のスタイルがドイツ表現主義のスタイルとは異なること、そしてルノワールが彼女を私的な姿で描いたのに対して、ドイツ圏のアーティストは彼女の舞台でのドラマチックで官能的な一面を示すことが一因です。

ティラ・デュリューは、ウィーンで生まれ、舞台名として祖母の名前を取りました。彼女は演劇学校で学び、1901年にプロのデビューを果たしました。その後、彼女はシェイクスピア、ゲーテ、さまざまな現代作家の劇で端役を演じました。彼女はエロティックな力と魅力を認識したベルリンの演出家マックス・ラインハルトによって、オスカー・ワイルドの「サロメ」の主役にキャスティングされ、成功を収めました。彼女は後に画商ポール・カッシラーと結婚し、彼とともにベルリンの影響力あるサロンで政治的・文化的指導者をもてなしました。また、彼女は舞台や映画で成功を収め、抵抗運動に参加しました。彼女は老齢にもかかわらず1951年にベルリンに戻り、再び舞台に立ちましたが、彼女は91歳で亡くなりました。

ポール・カッシラーは、作家、美術商、出版者で、裕福なユダヤ系の名家に生まれました。美術史を学び、20代で自分のギャラリーを開設しました。彼はベルリン分離派に参加し、多くのアーティストに財政支援を提供し、オスカー・ココシュカ、マックス・リーベルマン、マックス・スレヴォクトなどのアーティストのキャリアを推進しました。彼は20世紀初頭から第一次世界大戦まで、パウル・セザンヌとヴィンセント・ファン・ゴッホに焦点を当てた多くの展覧会を開催しました。彼はティラ・デュリューと結婚し、戦争初期に平和主義的な感情を抱いた後、スイスに亡命しました。後にベルリンで出版事業に戻りましたが、1926年にティラ・デュリューと離婚し、直後に自殺しました。彼は54歳で亡くなりました。

以下は、さまざまな展覧会で展示されたルノワールの絵画「ティラ・デュリュー」（Tilla Durieux）のリストです。これらの展覧会では、この絵画が公開され、芸術愛好家や観客に鑑賞の機会が提供されました。

1. ニューヨーク、ビグヌーギャラリー、「ルノワール、1841–1919」、1935年12月、No. 14（匿名の貸出として）
2. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「ルノワール：特別展覧会」、1937年5月18日–1937年9月12日、No. 60（スティーブン・C・クラークの貸出）
3. ニューヨーク、ワールドズフェア、「美術の名作：ヨーロッパ＆アメリカの絵画、1500–1900」、1940年5月–1940年10月、No. 337（スティーブン・C・クラークの貸出）
4. ニューヨーク、デュヴィーンギャラリー、「ルノワール、センテニアルローンエキシビション、1841-1941」、1941年11月8日–1941年12月6日、No. 81（スティーブン・C・クラークの貸出）
5. ニューヨーク、モダンアート美術館、「20世紀の肖像画」、1942年12月9日–1943年1月24日、無番号カタログ（スティーブン・C・クラークの貸出）
6. ボルチモア美術館、「20世紀の肖像画」、1943年2月12日–1943年3月7日、無番号カタログ
7. ワスカー美術館（マサチューセッツ州ウースター）、1943年3月21日–1943年4月18日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
8. アーツクラブ・オブ・シカゴ、「20世紀の肖像画」、1943年5月4日–1943年5月31日、無番号カタログ
9. サンフランシスコ、カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオン・オブ・オナー美術館、「20世紀の肖像画」、1943年6月14日–1943年7月12日、無番号カタログ
10. セントルイス、セントルイス市美術館、「20世紀の肖像画」、1943年10月1日–1943年10月29日、無番号カタログ
11. フリント美術館（ミシガン州フリント）、1943年11月20日–1943年12月18日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
12. ユーティカ美術館（ニューヨーク州ユーティカ）、1944年1月1日–1944年1月29日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
13. ウェストパームビーチ、ノートンギャラリー・アンド・スクール・オブ・アート（フロリダ州）、1944年2月11日–1944年3月10日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
14. ウィンターパーク、ローリンズカレッジ（フロリダ州）、1944年3月18日–1944年4月8日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
15. ニューヨーク、センチュリー協会、「スティーブン・C・クラーク・コレクションからの絵画」、1946年6月6日–1946年9月28日、無番号チェックリスト
16. ニューヨーク、ポール・ローゼンバーグ&Co.、「ドラクロワとルノワール」、1948年2月16日–1948年3月13日、No. 28（スティーブン・C・クラークの貸出）
17. ニューヨーク、センチュリー協会、「ヨーロッパ絵画のトレンド、1880–1930」、1949年2月2日–1949年3月31日、No. 18（スティーブン・C・クラークの貸出）
18. ニューヘイブン、イェール大学美術館、「イェールの卒業生と友人のコレクションからの19世紀後半のフランス絵画」、1950年4月17日–1950年5月21日、No. 17（スティーブン・C・クラーク[1903年卒]およびMrs. Clarkの貸出）
19. パリ、オランジュリー美術館、「デヴィッドからトゥールーズ＝ロートレックへ：アメリカのコレクションからの名作」、1955年4月20日–1955年7月5日、No. 49（スティーブン・C・クラークの貸出）
20. ニューヨーク、ワイルデンシュタイン、「ルノワール」、1958年4月8日–1958年5月10日、No. 67（スティーブン・C・クラークの貸出）
21. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「プライベートコレクションからの絵画：夏の貸出展覧会」、1958年7月1日–1958年9月1日、No. 111（スティーブン・C・クラークの貸出）
22. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「プライベートコレクションからの絵画：夏の貸出展覧会」、1959年7月7日–1959年9月7日、No. 86（スティーブン・C・クラークの貸出）
23. ニューヘイブン、イェール大学美術館、「イェールの卒業生による収集された絵画、ドローイング、彫刻」、1960年5月19日–1960年6月26日、No. 60（スティーブン・C・クラークの貸出）
24. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「プライベートコレクションからの絵画：夏の貸出展覧会」、1960年7月6日–1960年9月4日、No. 96（スティーブン・C・クラークの貸出）
25. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「スティーブン・クラークの遺産からのフランス絵画」、1961年10月17日–1962年1月7日、カタログ無し
26. ボルチモア美術館、「1914：絵画、ドローイング、彫刻の展覧会」、1964年10月6日–1964年11月15日、No. 202
27. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「印象派時代」、1974年12月12日–1975年2月10日、カタログには記載されていない
28. ロンドン、ヘイワードギャラリー、「ルノワール」、1985年1月30日–1985年4月21日、No. 122
29. パリ、グランパレ国立美術館、「ルノワール」、1985年5月14日–1985年9月2日、No. 122
30. オタワ、カナダ国立美術館、「ルノワールの肖像：時代の印象」、1997年6月27日–1997年9月14日、No. 68
31. シカゴ美術館、「ルノワールの肖像：時代の印象」、1997年10月17日–1998年1月4日、No. 68
32. テキサス州フォートワース、キンベル美術館、「ルノワールの肖像：時代の印象」、1998年2月8日–1998年4月26日、No. 68
33. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「印象派と初期近代絵画：クラーク兄弟のコレクション」、2007年5月22日–2007年8月19日、No. 346
34. ウィーン、レオポルト美術館、「ティラ・デュリュー：一世紀の証人と彼女の役割」、2022年10月14日–2023年2月27日、カタログ無し（イラストp. 151 [カラー]、「Portrãt Tilla Durieux」として）