20世紀初頭のフランスにおいて、工芸と美術の垣根を越えた芸術表現が追求された時代、エルネスト・ブランシェによって制作された《セレーネー》に基づくエマーユ絵画は、技法・主題・美学が精緻に融合した傑作である。この作品は、古代ギリシア神話における月の女神セレーネーを題材とし、七宝焼き（エマーユ）の透明感ある色彩によって神秘的な神話世界を再現している。現代においては、日本の梶コレクションに収蔵され、装飾芸術の精華として鑑賞者の目を引いている。

エルネスト・ブランシェ（Ernest Blancher）は、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの工芸芸術家である。彼の作品は一般に流通していないため詳細な経歴は明らかではないが、残されたエマーユ作品の完成度の高さから、美術教育を受けた技巧派の工芸家であることが推察される。彼の作品には、神話的主題や象徴的な女性像が多く登場し、当時の象徴主義やアール・ヌーヴォーの潮流と密接な関係が見て取れる。

ブランシェの特徴は、伝統的なエマーユ技術を土台にしながらも、装飾芸術における近代的な感性、すなわち自然との一体感、線の優美さ、象徴的な表現を融合させた点にある。特に本作においては、技術と思想、工芸と絵画の融合という視点からも、非常に重要な位置を占めるといえる。

セレーネーは、ギリシア神話における月の女神であり、天空を銀の馬車で駆ける姿で知られている。彼女はその静かな美しさと神秘性によって、古代以来多くの詩人や画家の想像力をかきたててきた存在である。セレーネーと牧神エンデュミオンとの神話はとくに有名で、永遠の眠りについた美青年を夜ごとに見つめるセレーネーの姿は、愛と時間、夢と現実の境界を象徴する物語として、象徴主義芸術の文脈においても極めて重要なテーマとなっている。

本作では、そのセレーネーが静謐な微笑をたたえ、月明かりに包まれながら描かれており、神話世界と装飾美術との見事な融合が見て取れる。彼女の姿は古典的な美の理想を体現すると同時に、夢と無意識の世界への扉を開く媒介者としても表現されている。

本作はエマーユ技法の中でも「グラン・フー（大火七宝）」と呼ばれる高温焼成法が用いられた可能性が高く、これは金属の表面にガラス質の釉薬を何層にも重ねて焼成することで、宝石のような透明感と深みを得る技術である。ブランシェは、釉薬の透明性と色彩の層の深さを生かし、月光の柔らかさ、セレーネーの白肌の輝き、夜空の蒼さといった繊細なニュアンスを再現している。

背景の星々は、金属粉や金箔を用いて煌めくように描かれ、月光の下で見るような揺らぎと神秘性を演出している。また、人物の表情や髪の細部、衣のひだに至るまで、微細な筆致と焼成を何度も繰り返すことで豊かな陰影と立体感が与えられており、工芸の域を超えた絵画的効果が追求されている点が特筆に値する。

本作にはアール・ヌーヴォー特有の構成美が色濃く反映されている。セレーネーの頭部を中心に同心円状に月の輪郭や星が広がり、視線を自然と女神の表情へと導いていく。流麗な衣の線、髪のカール、背景に配された唐草文様的装飾はすべて、有機的な曲線と対称性の美を強調し、19世紀末の装飾芸術が目指した“自然と人間の調和”という理念を体現している。

また、額縁部分には植物的なレリーフ装飾が施され、エマーユ本体との一体感を形成している。こうした構成の中において、セレーネーは単なる描かれた人物ではなく、全体を貫く象徴的中心として、画面構成の核となっている。

本作は、明治期以降の欧州美術収集の潮流において形成された「梶コレクション」の一環として日本にもたらされた。梶コレクションは、美術史的に評価の定まっていないジャンルや技法に光を当て、その価値を見直すことに貢献してきた。本作はその中でも特に象徴性と装飾性の両面を備えた稀有な作品であり、展示の際には観る者に強い印象を与える。

2025年の特別展「色彩の宝石、エマーユの美」では、本作がハイライトとして展示され、象徴主義的エマーユ作品の精華として国内外の研究者からも高い関心を集めた。

エルネスト・ブランシェの《セレーネー》に基づくエマーユ絵画は、単なる装飾工芸を超えた、思想性と技術性を兼ね備えた芸術作品である。月の女神という古代的主題が、近代的な色彩と様式によって再構築されることで、この作品は“時間を超えた美の結晶”とも言える存在となっている。

その姿には、夢と神秘、永遠と静寂といったテーマが織り込まれ、観る者にただの美しさではなく、物語性と象徴性、そして工芸の可能性を問いかけてくる。日本における装飾芸術再評価の流れの中で、こうした作品が再び脚光を浴びることは、芸術の多様性を考える上でも極めて意義深い。