目を欺く写実の極致——ルイ＝レオポルド・ボワイー《クリストフ＝フィリップ・オベルカンフの肖像》について
1815年、フランスの画家ルイ＝レオポルド・ボワイー（Louis-Léopold Boilly, 1761–1845）によって制作された《クリストフ＝フィリップ・オベルカンフの肖像》は、一見すると銅版画やリトグラフのように見える。しかし、よく目を凝らせば、それが油彩で緻密に描かれたカンヴァス作品であることに気づく。この視覚の錯誤がもたらす驚きと愉悦こそ、本作の核心であり、また「トロンプ＝ルイユ」という絵画技法の真髄でもある。本稿では、この作品の歴史的背景、技法的特異性、モデルであるクリストフ＝フィリップ・オベルカンフの人物像、そしてボワイーの芸術的戦略について詳しく探っていく。
トロンプ＝ルイユとは何か
まず、この作品を理解する上で重要となるのが「トロンプ＝ルイユ」という概念である。フランス語で「目を欺く」という意味を持つこの言葉は、絵画が現実の物質や空間をあたかも実在するかのように描写する技法を指す。古くは古代ローマの壁画や、ルネサンス期の遠近法の発明以来、トロンプ＝ルイユは視覚的技巧の最高峰とされてきた。

しかし、ボワイーの作品は単なる写実を超えて、見る者の認識そのものを揺るがすような巧妙さを備えている。紙の質感、印刷されたインクのかすれ具合、さらに版画の表面にある微細な凹凸までもが油彩で描かれているという事実は、当時の観衆に衝撃を与えたであろう。現代の目で見ても、その技術的完成度には舌を巻かざるを得ない。

画家ルイ＝レオポルド・ボワイーの略歴と特質
ルイ＝レオポルド・ボワイーは1761年、フランス北部のラ・バスに生まれた。若い頃から画才に恵まれ、パリでの活動を経て、肖像画や風俗画の名手として名声を得る。彼の作品は、18世紀末から19世紀初頭のフランス社会の風俗や感性を、ユーモアと観察眼をもって活写したものが多い。

しかし彼の中でも特に注目されるのが、トロンプ＝ルイユの分野での貢献である。彼のサロン出品作には、実際に紙を貼り付けたように見せる「貼り紙風の絵」や、ガラスにヒビの入った額縁を模した作品など、視覚をだます工夫に満ちたものが多い。こうした作品群は、19世紀前半の視覚文化において極めて先進的な試みであり、絵画とは何か、現実とは何かという問いを鋭く投げかける。

モデル：クリストフ＝フィリップ・オベルカンフとは何者か
本作のモデルであるクリストフ＝フィリップ・オベルカンフ（1738年–1815年）は、フランス革命前後にかけて活躍した実業家であり、特に「ジュイ布（Toile de Jouy）」の創始者として知られている。彼はドイツ出身ながら、フランスのジュイ＝アン＝ジョザスにて印刷技術を用いた布地の製造を確立し、その精緻な模様と耐久性で上流階級の人気を博した。

ジュイ布は、神話や田園風景を題材とした繊細な模様を特徴とし、18世紀末から19世紀初頭のフランスにおける装飾文化の象徴であった。その製造において版画技術が多用されたこともあり、ボワイーがオベルカンフを版画風に描いたのは、彼の業績を視覚的に象徴する巧みな演出であるとも解釈できる。

油彩で描かれた「版画」
本作は、カンヴァス上に油彩で描かれているにもかかわらず、あたかもエングレーヴィング（銅版画）のように見える。画面の構成は非常にシンプルで、中央にオベルカンフの肖像があり、その周囲に文字が添えられている。その文字も含めてすべてが筆で描かれているという点が、この作品の最大の妙技である。

特に注目すべきは、陰影のつけ方である。銅版画の線刻を模したハッチング（平行線による陰影表現）が精緻に再現されており、しかもその線の一本一本が筆で描かれている。肉眼では確認できないほどの細密な線描は、ボワイーの技術の高さと集中力の賜物である。さらに、紙のエッジ、額縁の影、光の反射など、すべてが完璧に計算され、現実の物質として錯覚させる効果を高めている。

ガラスが割れた額のトロンプ＝ルイユ・ヴァージョン
この肖像画には、ヴァリエーションが存在することも興味深い。特に知られているのが、額縁にガラスがはまり、そのガラスが割れているように見えるトロンプ＝ルイユ作品である。この作品では、実際には描かれていないガラスの存在を、光の反射や割れ目の描写によってリアルに表現しており、見る者に「本当にガラスが割れているのでは」と思わせるほどのリアリティを持つ。

このような工夫は単なる視覚的遊戯にとどまらず、「絵画とは何か」「物質とは何か」という哲学的な問いをも提示している。すなわち、観る者の知覚と認識の構造を揺るがすことで、芸術という枠組みそのものを再定義しようとしているのである。

絵画の中の視覚的寓意
ボワイーがこのような手法を用いた背景には、18世紀末から19世紀初頭にかけての視覚文化の転換がある。産業革命や印刷技術の発展により、画像の複製が可能になり、人々は現実とイメージの境界を意識するようになった。トロンプ＝ルイユの作品は、そのような時代において、写実と虚構、再現と創造の間を自由に往還する場となったのである。

また、オベルカンフ自身が版画技術に依拠した布地の生産者であったという事実も、この肖像画における「版画風表現」と深く結びついている。つまり、ボワイーは単に視覚をだまそうとしているのではなく、モデルの業績や時代精神そのものを、視覚的な寓意として画面に織り込んでいるのだ。

終わりに——視覚の遊戯と知覚の挑戦
《クリストフ＝フィリップ・オベルカンフの肖像》は、単なる肖像画にとどまらない。これは、絵画と版画、現実と幻想、物質と像のあわいに立ち上がる、一つの視覚の哲学である。ボワイーの筆致は、見る者の視覚だけでなく、その思考や感覚そのものに挑戦を投げかける。

このような作品が西洋国立美術館に所蔵され、現在も多くの鑑賞者に新鮮な驚きをもたらしていることは、絵画がいかに時代を超えて人間の感性に訴えかけるかを物語っている。ルイ＝レオポルド・ボワイーという画家の技巧と洞察力、そしてオベルカンフという実業家の革新性が、キャンバスの上で驚くべき調和を見せているのである。