岡鹿之助の「群落(A)」は、1962年に発表された油彩作品で、東京国立近代美術館に所蔵されています。この作品は、岡鹿之助がフランス滞在中に得た芸術的な経験を反映したものです。特に、彼の色彩や形態に対するアプローチが重要な要素となっています。本作では、都市の景観を俯瞰する視点で描かれており、煙突の垂直線や家々の水平線、斜線が秩序とリズムを作り出しています。柔らかな色彩が画面に静謐な雰囲気を与え、視覚的に豊かな構造を形成しています。岡鹿之助は、形の創造において「色面」が先行すると述べており、この作品においても色彩が形を決定づけ、空間の組み立てが成されていることが伺えます。

岡鹿之助（1901年–1993年）は、日本の画家であり、特に20世紀前半のヨーロッパ、特にパリにおける活動で知られています。1920年代から30年代にかけて、彼はパリに滞在し、その間にヨーロッパの近代芸術の動向を吸収し、独自の作風を確立していきました。彼の作品は、色彩の使い方や形態の構成において革新をもたらし、戦後日本の抽象表現主義に大きな影響を与えました。

1960年代に再びフランスに滞在した後、岡は日本に戻り、本作「群落(A)」を発表しました。この作品は、彼のフランス滞在中に受けた影響と、その後の日本での活動が融合した一例です。岡がフランスにおいて吸収したモダンアートの流れや色彩理論、空間構成の技法は、彼の絵画において重要な役割を果たしました。「群落(A)」においても、彼が見てきた都市の風景や生活感が反映されていますが、それは単なる写実的な表現にとどまらず、抽象的な形態と色彩によって再構成されています。

「群落(A)」は、市街地を俯瞰する視点で描かれています。この視点は、観る者に空間の広がりとともに、都市の秩序や生活感を感じさせます。煙突の垂直線、家々の水平線や斜線が秩序を作り出し、その構造的な美しさは視覚的に強い印象を与えます。煙突や屋根、建物の線が明確に描かれ、視覚的なリズムが形成されることで、都市の一角が生き生きとした形で浮かび上がります。

このような構成において、岡は単なる風景の再現を超えて、視覚的なリズムや調和を追求しています。垂直と水平、斜めの線が交差し、空間が幾何学的な秩序を持つことで、画面には静謐な美しさが広がっています。これらの線の交差が、視覚的な緊張感を生み出すと同時に、空間に動きと変化をもたらしています。

岡鹿之助の作品における特徴的な要素の一つが、色彩の使い方です。「群落(A)」では、柔らかな色調が画面全体に広がり、静かな雰囲気を作り出しています。特に、青や緑、土色などの自然な色合いが画面に使用されており、これらの色は都市の風景に自然の要素をもたらしています。岡は色を単なる装飾としてではなく、形を作り出すための重要な要素として扱っています。

岡の言葉を借りると、「色面が広がっていくうちに、形が整い、一つのかたちからもう一つのかたちへと積み重なり、空間の組み立てを構成する」というアプローチが見て取れます。色が形に先行するという考え方は、彼の作品における色彩の使い方に深い影響を与えています。色面が広がることで、空間が成り立ち、形態が自然に現れてくるというプロセスが、彼の作品全体に共通する特徴です。

「群落(A)」でも、色面が互いに重なり合い、画面の中に奥行きと空間を生み出しています。これにより、都市の景観が抽象的な形態として捉えられるだけでなく、視覚的なリズムと調和が生まれ、静謐でありながらも力強い印象を与えます。色彩の柔らかさと線の明確さが組み合わさることで、視覚的な平衡感覚が成立し、画面全体がひとつの調和を生み出しています。

岡鹿之助は、芸術の本質について「形をつくりだすことに興味がある」と述べています。彼にとって、形は色のマスによって定義されるものであり、色面が広がっていくことで自然に形が整っていくという考え方を持っていました。この考え方は、彼の絵画制作の根本的なアプローチを反映しています。

色が形に先行するという岡の視点は、絵画における「形」の概念を新たに定義しました。形は単なる外的な輪郭や具象的な対象物ではなく、色面や色彩の相互作用によって生まれるものであるという考え方です。このアプローチによって、岡の作品は具象と抽象の境界を超える表現を生み出し、見る者に深い印象を与えます。

「群落(A)」においても、このアプローチが反映されています。都市の景観は、明確な形態を持ちつつも、その形は色彩と空間の構成によって作り出されており、抽象的な要素が強調されています。これにより、画面全体に静かでありながらも力強いリズムが生まれ、都市の風景が一種の視覚的な詩のように感じられます。

岡鹿之助は、フランス滞在中に近代美術の重要な潮流を学び、その影響を受けながら独自のスタイルを確立しました。彼の作品は、日本の近代美術において重要な位置を占めており、特に抽象表現主義の発展に寄与しました。岡の作品には、ヨーロッパの前衛芸術と日本的な感覚が融合しており、その独自性は日本美術界に大きな影響を与えました。

「群落(A)」においても、彼の近代美術に対する理解が表れています。都市の風景を抽象的に表現しながらも、色彩や形態によってそれを再構築することで、新たな視覚的な意味を生み出しています。このようなアプローチは、彼が受けたヨーロッパの近代芸術の影響を反映していると同時に、彼自身の日本的な感覚を表現していると言えます。

「群落(A)」は、岡鹿之助がフランス滞在後に発表した重要な作品であり、彼の芸術的なアプローチが集約されています。この作品は、色彩と形態の相互作用を通じて都市の風景を抽象的に再構築し、視覚的な秩序とリズムを生み出しています。岡の言うように、形は色面によって決まるというアプローチは、「群落(A)」においても明確に示されており、色彩と形態の調和が静謐でありながらも力強い視覚的な表現を作り出しています。この作品は、岡鹿之助の独自の美学と彼の時代における芸術的な革新を象徴する重要な一作となっています。