元永定正の「作品66-1」（1966年制作、東京国立近代美術館所蔵）は、彼の創作活動における重要な作品であり、1960年代の日本美術の一端を担うものです。この時期、日本のアーティストたちは、伝統的な枠組みを超えて新しい芸術表現を追求しており、元永もその流れの中で独自のアプローチを展開していました。アクリル絵具とキャンバスを用いた「作品66-1」は、元永の特徴的な抽象表現を示すものであり、彼の芸術的発展における重要な節目となる作品です。
元永定正（1922年生まれ）は、戦後日本美術の中で活躍した抽象画家であり、特に1960年代から1970年代にかけて、その名は広まりました。元永は、1950年代後半から西洋の抽象絵画やポップアートの影響を受けつつ、日本の美術界における新たな表現を模索し続けました。彼が登場した時期は、戦後日本が急速に復興し、経済的にも成長を遂げていた時期であり、社会全体が新しい価値観と技術を求めていた時期でした。このような背景の中で、元永は既存の芸術の枠組みを超えて、視覚的な革新を目指しました。

1960年代は、日本美術においても重要な転換期でした。この時期、アメリカからの影響を受けて、日本でも抽象表現主義やミニマルアート、そしてポップアートが注目されるようになりました。元永自身も、こうした西洋の動向に感応し、特に形態や色彩に対する自由なアプローチを追求していました。「作品66-1」は、まさにその時期の作品として、元永が日本の現代美術における新しい潮流を反映させる重要な役割を果たしたものです。

元永は、特にその技法と表現の自由さで知られており、従来の日本画や西洋絵画にとらわれることなく、純粋な色彩と形態を追求しました。「作品66-1」もその一例であり、彼の抽象絵画の特徴的な要素が色濃く反映されています。

「作品66-1」は、アクリル絵具とキャンバスを使用した作品です。アクリル絵具は、その速乾性と鮮やかな発色で知られており、元永がこの素材を選んだことは、彼の表現方法における意図を反映しています。アクリル絵具を使用することで、元永はより即時的な表現を可能にし、絵具をキャンバスに直接的に、かつ自由に扱うことができました。

「作品66-1」におけるアクリル絵具の使い方は、色彩の重なりや線の流れ、そして面の広がりを感じさせるものであり、元永の視覚的な言語が非常に純粋で力強いものとして表現されています。元永はしばしば色彩を「感覚的に」使用し、色そのものが持つ感情的な力を引き出そうとしました。具体的には、彼の作品では色が単なる装飾的な要素ではなく、作品全体の構成において重要な役割を果たしています。

「作品66-1」においても、色彩の選択と配置が絶妙であり、作品全体にリズム感を与えています。元永は、色を「音」として捉え、色彩の調和を音楽的な感覚に近い形で表現していました。キャンバス上に広がる色の波動が、視覚的な音楽のように感じられ、見る者に強い印象を与えます。このような色彩の使い方は、元永の抽象絵画における大きな特徴の一つです。
また、「作品66-1」の表面には、元永がしばしば用いた「アクションペインティング」の技法が見られる部分もあります。絵具を勢いよく塗布することによって、彼は絵画に動きと生き生きとした表情を与え、観る者にその場のエネルギーを感じさせます。アクリル絵具を使った表現は、彼の作品における「即興的な動き」や「反応的な行為」を強調し、キャンバスは彼の思考と感情が直接反映される場となりました。

「作品66-1」は、元永の他の作品と同様に、明確な具象的な形態を避け、抽象的な表現を追求しています。この作品における形態は、抽象的でありながらも、何かしらのリズムやパターン、そしてエネルギーの流れを感じさせます。作品全体に広がる色の層や線の重なりが、何らかの秩序や構造を暗示しており、元永は視覚的な「構造感」を持つ抽象的な形態を描き出しています。

このような抽象的な形態の使用は、元永が自らの内面や外界との関係を表現する手段として、形態を超えて色や線に注目したことを示しています。「作品66-1」のような作品では、観る者が固定された「物体」としての形態を探すのではなく、むしろその中に広がる動的なリズムや感覚に焦点を当てることが求められます。このように、元永の作品は視覚的な「構造感」と精神的な「自由感」の両立を目指しています。

元永定正の「作品66-1」は、彼が展開した抽象絵画の中でも、特にその形式と技法において独自性を放っています。彼は、絵画を単なる表現手段としてではなく、感覚的な体験として捉えました。そのため、彼の作品はしばしば感覚的、音楽的、そして動的な側面を強調し、見る者に強い印象を与えます。「作品66-1」もその一例であり、色彩と形態を通して、元永が感じた世界の一端を視覚的に表現したものです。

また、元永定正は、戦後日本の抽象美術の先駆者の一人として、国内外の美術界に大きな影響を与えました。彼の作品は、日本美術の伝統的な枠組みを超えて、国際的な抽象芸術の流れに接続していました。特に1960年代から1970年代にかけて、彼は国内外の美術館で多くの展示を行い、その名を広めました。「作品66-1」は、こうした国際的な文脈の中でも、元永が日本の抽象絵画をどのように発展させていったのかを示す重要な作品です。

元永定正の「作品66-1」は、彼の抽象絵画における重要な一作であり、色彩、形態、技法を通じて、彼の芸術的ビジョンを具現化した作品です。アクリル絵具とキャンバスを用いたこの作品は、元永が追求した自由で即興的な表現、そして視覚的なエネルギーを感じさせるものです。彼の作品における抽象化された形態と色彩の使用は、感覚的でありながらも強い構造感を持ち、観る者に深い印象を与えます。「作品66-1」は、元永が日本の現代美術における重要な位置を占めることを証明する作品であり、彼の芸術が持つ革新性と普遍性を示しています。