江戸時代に活動した三井親和（みついちかず）による「詩書屏風」は、日本の美術の分野で注目される重要な作品です。詩書屏風は、通常、折りたたみ可能な屏風の形式で制作され、詩や書の文学的な要素を取り入れ、絵画と組み合わせたものです。これらの屏風は、詩や書の美しさや芸術性を強調し、そのコンセプトを視覚的に表現します。
三井親和は、江戸時代の美術家で、特に文人画や詩書屏風の制作で知られています。詩書屏風の作品では、詩や書に重要な役割を与え、絵画と組み合わせて物語を語ることが一般的でした。このような屏風は、文学、美術、書法、そして詩の愛好家やコレクターによって高く評価されました。
「詩書屏風」は、日本の伝統的な美術の形式であり、詩と書法が芸術作品として組み入れられています。これらの作品は、当時の文学的な価値観や美学を反映し、日本の文化史や美術史において重要な役割を果たしました。
18世紀後半に名高い日本の書家であり、印章彫刻（天刻）の名手である三井新名（Mitsui Shinna）は、中国のさまざまな文字を使用したこのダイナミックなアレイ（一連の文字列）を、個々の紙に筆で書き、それらを6つのパネルからなる折りたたみ式の屏風の広い領域に貼り付けました。最も印象的なのは、右側にある古風な篆書（篆書）、中央にある標準的な楷書（楷書）、左側にある墨摺りから取られたかのような変種の篆書のペアの大きな文字です。各大文字のペアは、中国唐代の詩の対句の最初を構成しています。各対句の残りの8文字は、隣接するパネルに楷書のエキスパートによって書かれています。最初の対句は杜牧（712–770）の詩から取られており、2番目と3番目の対句は李白（701–762）の詩から取られています。これらの詩人は、日本で平安時代（794–1185）から近世まで高く評価されています。
画像出所：メトロポリタン美術館
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