江戸時代、酒井抱一（Sakai Hōitsu、1761年–1828年）による「三十六歌仙図」（さんじゅうろっかせんず）は、日本の絵画における重要な作品の一つです。この作品は、日本の歌仙として知られる詩人たちの肖像画を含む絵画シリーズで、歌仙たちが歌や詩を詠む場面を描いています。

「三十六歌仙図」は、36人の歌仙たちの肖像画を、抱一の特徴的な絵画スタイルで表現したもので、彼の作品は日本画の再評価と復興に貢献しました。抱一は、江戸時代における伝統的な絵画スタイルである南画の要素を取り入れつつ、新しいアプローチを導入しました。彼の作品は、シンプルな筆致と色使い、大胆な構図とデザインが特徴で、古典的な日本の美意識と洗練された美しさを結びつけました。

「三十六歌仙図」には、有名な歌仙たちの肖像が含まれており、彼らが詩を詠んでいる場面が描かれています。この作品は、詩と絵画が融合した美的な表現として高く評価され、江戸時代の文学と芸術の融合を示すものとして重要視されています。

酒井抱一の「三十六歌仙図」は、日本の絵画史における重要な作品であり、彼の独自の絵画スタイルによって、日本画の伝統に新しい息吹を吹き込みました。

「三十六歌仙」は、日本の有名な詩人、特に五人の女性を含む、11世紀初めに藤原公任（Fujiwara no Kintō、966年-1041年）によって編纂されたアンソロジーに登場する詩人たちです。中世を通じて、これらの詩人たちは、その活動期間が7世紀から公任の時代までさまざまであるにもかかわらず、手巻形式の絵巻に頻繁に描かれました。詩人たちの架空の肖像画は、彼らの最も有名な詩の一つまたはそれ以上とともに納められ、通常は公任が最初に選んだものが含まれていました。

画家兼書家の酒井抱一（Sakai Hōitsu）は、この作品が、中世の詩人僧である西行（Saigyō、1118年-1190年）によって挿絵と書写が施されたと信じられる巻物の写しであることを説明しています。抱一は、元の詩巻の虫食いや他の損傷まで模倣するなど、この貴重な詩巻をできる限り忠実に再現しようとしました。

この作品は、日本の詩と絵画の結びつきを示すものであり、特定の詩人たちの詩と彼らの架空の肖像画が共に表現されています。抱一は、中世の詩文化と美的な伝統に敬意を表して、この作品を制作し、西行の手によって制作されたと信じられている原本に敬意を表しました。