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【アイリス Iris】オランダ印象派画家ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）
- 2023/9/25
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1890年、フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は、フランスのサン＝ルミエール（Saint-Rémy-de-Provence）にある精神病院での滞在中に、その名高い絵画「アイリス」（Iris）を制作しました。この絵画は、ゴッホの最晩年に制作されたもので、彼の独特のスタイルであるポスト印象派や表現主義的な要素が含まれています。
「アイリス」は、青と紫のアヤメの花を描いた絵画で、花びらが風に揺れ、背景は黄色い空に溶け込むように描かれています。ゴッホはこの絵画を通じて、彼の感情や内面の世界を表現しました。彼はアヤメの花を描くことで、生と死、美と苦しみ、自然と精神的な静けさといったテーマについて考えを巡らせていました。
「アイリス」は、ゴッホの独自のカラーパレットや筆致によって特徴づけられており、鮮やかな色彩と筆の太いタッチが観客に強い印象を与えます。この絵画は、ゴッホの優れた芸術的才能と彼の内面の葛藤を表現した作品として高く評価されています。現在、この絵画はアムステルダムのフィンセント・ファン・ゴッホ美術館に所蔵されており、その美しさと重要性は世界中で称賛されています。
1890年5月、サン＝ルミエールの精神病院から退院する直前、ヴァン・ゴッホは春の花々を描いた野心的な静物画を4点制作しました。これは、彼が1年間滞在した間に取り組んだ唯一の大作で、アヤメの2点とバラの2点で、対照的なカラースキームとフォーマットで制作されています。美術館の「アイリス」では、彼は「ヴァイオレット」の花を「ピンクの背景」に配置することで、「調和的で柔らかい」効果を追求しましたが、彼の使用した不安定な赤い顔料のために後に色あせてしまいました。このシリーズの別の作品である「Roses（バラ）」（1993.400.5）は、隣のギャラリーに展示されています。どちらもアーティストの母親が1907年に亡くなるまで所有していました。
画像出所：メトロポリタン美術館
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