1914年、フランスの印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、有名なドイツ女優ティラ・デュリューの肖像画を制作しました。この絵画は「ティラ・デュリュー」として知られており、ルノワールが晩年に制作した作品の一つです。

この絵画は、ティラ・デュリューが夫である美術商のポール・カッシラーと一緒にパリを訪れ、ルノワールのためにポーズをとったときに制作されました。ティラ・デュリューはジョージ・バーナード・ショーの戯曲「ピグマリオン」でエリザ・ドゥーリトル役を演じ、この絵画ではその役柄に扮しています。彼女はポール・ポワレのデザインした衣装を着用しており、その衣装によって彼女の優雅さが強調されています。

興味深いことに、ルノワールはこの肖像画を制作する際に関節炎に苦しんでおり、画家自身が車椅子に座っていて、筆を手に装着して制作しました。この肖像画は、ルノワールの画家としての技術と創造性を示すものであり、ティラ・デュリューの美しさとエレガンスを捉えています。

この作品は、ルノワールの晩年の作品の中でも特筆すべきものの一つとされ、美術愛好家やコレクターにとって重要な絵画の一つとなっています。

1914年7月、第一次世界大戦勃発直前、有名なドイツ女優ティラ・デュリューは、夫である美術商のポール・カッシラーと共にパリに向かい、ルノワールのためにポーズをとりました。この作品の古典的でピラミッド型のフォーマットは、ジョージ・バーナード・ショーの「ピグマリオン」でエリザ・ドゥーリトル役としてデザイナーのポワレが彼女のためにデザインした衣装を着た被写体に特別な威厳を与えています。ルノワールがこの野心的な肖像画を描いたとき、彼は関節炎でほとんど動けなくなっており、車椅子に座り、筆を手に装着しなければならなかったという背景があります。

画像出所：メトロポリタン美術館

1914年にフランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが、ベルリンの美術商ポール・カッシラーの依頼を受けて、オーストリア出身の有名な女優ティラ・デュリューの肖像画を描くという出来事について語っています。

肖像画の制作は、カッシラーがルノワールの作品を展示したり支援したりする関係にあったことから成立しました。ティラ・デュリューは、パリのデザイナーであるポール・ポワレがデザインした衣装を着用してポーズをとり、ルノワールは彼女の魅力を捉えました。この肖像画は、ルノワールの晩年のスタイルに特徴的な温かくてローズ色のトーンを持っており、彼女を優雅で成功した社交界の人物として描いています。

また、この肖像画以外にも、ティラ・デュリューはオーストリア、チェコ、ドイツのアーティストによってさまざまなメディアで描かれており、それらのポートレートはスタイルや表現が異なります。この違いは、ルノワールのリラックスした晩年のスタイルがドイツ表現主義のスタイルとは異なること、そしてルノワールが彼女を私的な姿で描いたのに対して、ドイツ圏のアーティストは彼女の舞台でのドラマチックで官能的な一面を示すことが一因です。

ティラ・デュリューは、ウィーンで生まれ、舞台名として祖母の名前を取りました。彼女は演劇学校で学び、1901年にプロのデビューを果たしました。その後、彼女はシェイクスピア、ゲーテ、さまざまな現代作家の劇で端役を演じました。彼女はエロティックな力と魅力を認識したベルリンの演出家マックス・ラインハルトによって、オスカー・ワイルドの「サロメ」の主役にキャスティングされ、成功を収めました。彼女は後に画商ポール・カッシラーと結婚し、彼とともにベルリンの影響力あるサロンで政治的・文化的指導者をもてなしました。また、彼女は舞台や映画で成功を収め、抵抗運動に参加しました。彼女は老齢にもかかわらず1951年にベルリンに戻り、再び舞台に立ちましたが、彼女は91歳で亡くなりました。

ポール・カッシラーは、作家、美術商、出版者で、裕福なユダヤ系の名家に生まれました。美術史を学び、20代で自分のギャラリーを開設しました。彼はベルリン分離派に参加し、多くのアーティストに財政支援を提供し、オスカー・ココシュカ、マックス・リーベルマン、マックス・スレヴォクトなどのアーティストのキャリアを推進しました。彼は20世紀初頭から第一次世界大戦まで、パウル・セザンヌとヴィンセント・ファン・ゴッホに焦点を当てた多くの展覧会を開催しました。彼はティラ・デュリューと結婚し、戦争初期に平和主義的な感情を抱いた後、スイスに亡命しました。後にベルリンで出版事業に戻りましたが、1926年にティラ・デュリューと離婚し、直後に自殺しました。彼は54歳で亡くなりました。

以下は、さまざまな展覧会で展示されたルノワールの絵画「ティラ・デュリュー」（Tilla Durieux）のリストです。これらの展覧会では、この絵画が公開され、芸術愛好家や観客に鑑賞の機会が提供されました。

1. ニューヨーク、ビグヌーギャラリー、「ルノワール、1841–1919」、1935年12月、No. 14（匿名の貸出として）
2. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「ルノワール：特別展覧会」、1937年5月18日–1937年9月12日、No. 60（スティーブン・C・クラークの貸出）
3. ニューヨーク、ワールドズフェア、「美術の名作：ヨーロッパ＆アメリカの絵画、1500–1900」、1940年5月–1940年10月、No. 337（スティーブン・C・クラークの貸出）
4. ニューヨーク、デュヴィーンギャラリー、「ルノワール、センテニアルローンエキシビション、1841-1941」、1941年11月8日–1941年12月6日、No. 81（スティーブン・C・クラークの貸出）
5. ニューヨーク、モダンアート美術館、「20世紀の肖像画」、1942年12月9日–1943年1月24日、無番号カタログ（スティーブン・C・クラークの貸出）
6. ボルチモア美術館、「20世紀の肖像画」、1943年2月12日–1943年3月7日、無番号カタログ
7. ワスカー美術館（マサチューセッツ州ウースター）、1943年3月21日–1943年4月18日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
8. アーツクラブ・オブ・シカゴ、「20世紀の肖像画」、1943年5月4日–1943年5月31日、無番号カタログ
9. サンフランシスコ、カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオン・オブ・オナー美術館、「20世紀の肖像画」、1943年6月14日–1943年7月12日、無番号カタログ
10. セントルイス、セントルイス市美術館、「20世紀の肖像画」、1943年10月1日–1943年10月29日、無番号カタログ
11. フリント美術館（ミシガン州フリント）、1943年11月20日–1943年12月18日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
12. ユーティカ美術館（ニューヨーク州ユーティカ）、1944年1月1日–1944年1月29日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
13. ウェストパームビーチ、ノートンギャラリー・アンド・スクール・オブ・アート（フロリダ州）、1944年2月11日–1944年3月10日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
14. ウィンターパーク、ローリンズカレッジ（フロリダ州）、1944年3月18日–1944年4月8日、「20世紀の肖像画」、無番号カタログ
15. ニューヨーク、センチュリー協会、「スティーブン・C・クラーク・コレクションからの絵画」、1946年6月6日–1946年9月28日、無番号チェックリスト
16. ニューヨーク、ポール・ローゼンバーグ&Co.、「ドラクロワとルノワール」、1948年2月16日–1948年3月13日、No. 28（スティーブン・C・クラークの貸出）
17. ニューヨーク、センチュリー協会、「ヨーロッパ絵画のトレンド、1880–1930」、1949年2月2日–1949年3月31日、No. 18（スティーブン・C・クラークの貸出）
18. ニューヘイブン、イェール大学美術館、「イェールの卒業生と友人のコレクションからの19世紀後半のフランス絵画」、1950年4月17日–1950年5月21日、No. 17（スティーブン・C・クラーク[1903年卒]およびMrs. Clarkの貸出）
19. パリ、オランジュリー美術館、「デヴィッドからトゥールーズ＝ロートレックへ：アメリカのコレクションからの名作」、1955年4月20日–1955年7月5日、No. 49（スティーブン・C・クラークの貸出）
20. ニューヨーク、ワイルデンシュタイン、「ルノワール」、1958年4月8日–1958年5月10日、No. 67（スティーブン・C・クラークの貸出）
21. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「プライベートコレクションからの絵画：夏の貸出展覧会」、1958年7月1日–1958年9月1日、No. 111（スティーブン・C・クラークの貸出）
22. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「プライベートコレクションからの絵画：夏の貸出展覧会」、1959年7月7日–1959年9月7日、No. 86（スティーブン・C・クラークの貸出）
23. ニューヘイブン、イェール大学美術館、「イェールの卒業生による収集された絵画、ドローイング、彫刻」、1960年5月19日–1960年6月26日、No. 60（スティーブン・C・クラークの貸出）
24. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「プライベートコレクションからの絵画：夏の貸出展覧会」、1960年7月6日–1960年9月4日、No. 96（スティーブン・C・クラークの貸出）
25. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「スティーブン・クラークの遺産からのフランス絵画」、1961年10月17日–1962年1月7日、カタログ無し
26. ボルチモア美術館、「1914：絵画、ドローイング、彫刻の展覧会」、1964年10月6日–1964年11月15日、No. 202
27. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「印象派時代」、1974年12月12日–1975年2月10日、カタログには記載されていない
28. ロンドン、ヘイワードギャラリー、「ルノワール」、1985年1月30日–1985年4月21日、No. 122
29. パリ、グランパレ国立美術館、「ルノワール」、1985年5月14日–1985年9月2日、No. 122
30. オタワ、カナダ国立美術館、「ルノワールの肖像：時代の印象」、1997年6月27日–1997年9月14日、No. 68
31. シカゴ美術館、「ルノワールの肖像：時代の印象」、1997年10月17日–1998年1月4日、No. 68
32. テキサス州フォートワース、キンベル美術館、「ルノワールの肖像：時代の印象」、1998年2月8日–1998年4月26日、No. 68
33. ニューヨーク、メトロポリタン美術館、「印象派と初期近代絵画：クラーク兄弟のコレクション」、2007年5月22日–2007年8月19日、No. 346
34. ウィーン、レオポルト美術館、「ティラ・デュリュー：一世紀の証人と彼女の役割」、2022年10月14日–2023年2月27日、カタログ無し（イラストp. 151 [カラー]、「Portrãt Tilla Durieux」として）