【涅槃図　Death of the Historical Buddha (Nehan-zu)】鎌倉時代

鎌倉時代の「涅槃図」（Nehanzu）は、仏教美術の一部として制作された絵画で、仏教の教義に基づいて釈迦牟尼仏の涅槃（解脱）を描いたものです。以下に詳細を説明します。

時代と背景: 鎌倉時代（1185年から1333年まで）は、日本の歴史の中で武士階級が台頭し、鎌倉幕府が成立して武士の支配が確立した時代です。この時代には、仏教が盛んに広まり、仏教美術も隆盛を極めました。
涅槃図: 涅槃図は、釈迦牟尼仏の最期の瞑想と涅槃（入滅）を描いた絵画で、仏教の教義と象徴が豊かに表現されています。通常、釈迦牟尼仏は寝台に横たわり、涅槃を迎える様子が描かれます。彼の周りには多くの信者、菩薩、弟子、神々などが集まっています。
制作材料: 与えられた説明によれば、この涅槃図は絹に墨、色彩、金箔を用いて制作された掛け軸（Hanging scroll）であるとされています。絹は、美術作品において高品質の材料として使用され、彩り豊かな絵画を描くために適しています。金箔は仏教美術において神聖な輝きを表現するためによく用いられました。
仏教の教義と象徴: 涅槃図は、釈迦牟尼仏の肉体的な終焉と同時に、彼の精神的な解脱を象徴的に表現します。釈迦牟尼仏の涅槃は、生と死の連続する輪廻（輪廻転生）からの解脱を意味し、仏教の中心的な教義である「苦（く）」を克服するものとして理解されます。
美術の特徴: 鎌倉時代の仏教美術は、シンプルで力強い線描や豪華な色彩、金箔の使用などが特徴です。仏教美術は宗教的な儀式や信仰の対象として制作され、その美しさと神聖さが共存しています。

涅槃図は、仏教の教義や信仰を視覚的に表現し、信者たちに仏教の教えと精神的な深みを伝える重要な芸術作品として評価されています。

仏教の根本的な教義は、釈迦牟尼仏の涅槃（解脱）を描いた絵画に明示されており、釈迦牟尼仏がこの地上の生を終えて、悟りを開いた存在の究極の目標である、生の固有の苦しみを引き起こす欲望を否定することを通じて存在の束縛から解放されます。釈迦牟尼仏は長い教育の生活の後、最後の瞑想中に西を向いており、その黄金の体には彼の悟りの本質を示す印があります。頭を覆う短い巻き毛は、彼の苦行的な生活を示し、重い宝飾品で飾られた長い耳たぶは、彼が王子として生まれ変わったことを反映しています。頭部の突出部と眉間の光の輪は、彼の洞察力を証明しています。

釈迦牟尼仏のこの世からの生を見守る者たちは、自分たちの不完全な悟りのレベルを、彼らの嘆きの程度で示しています。菩薩である者たちは、仏果（悟り）を達成した精神的な開悟を示し、厳かな平静を保っています。中央に現れる宝珠を持つ僧侶として姿を現す地蔵菩薩以外のこれらの神々は、彼らの黄金の体を覆う王子の装いで描かれています。坊主頭の弟子たちは激しく泣き、ヒンドゥー教の多くの複数の腕を持つ神々や守護者も、釈迦牟尼仏の教えに改宗した後も泣いています。あらゆる階級の男性と女性が、仏教の理想を理解しきれない不完全な理解で嘆いています。さらに、サラの木の花も色を変え、釈迦牟尼仏の母である摩耶皇后が右上から涙を流して降りてきます。