芸術家：【郭燕アトリエinバンクーバー】第八回オンライン展示【jin11バーチャルギャラリー】2020年4月

張玥のコメント：
　個人的には郭燕の最新作「ノアの箱舟」シリーズが好きで、これは郭燕の代表的な重要作品でもあります。 熟練した構想はさらに強力であり、郭燕の最高かつ最も典型的な個人的なスタイルです。 広大な海の中、ノアの箱舟は静かに海を漂い、船に乗った騎士、ウェナスの誕生、キューピッドの矢など、芸術の歴史にはさまざまな人がいます。その時に、船の船首に、天使メッセンジャーは世界に良い知らせをもたらしたようです。

張玥のコメント：
　郭燕の最近の作品は、仮想ファンタジーの世界の傍観者として作成されています。 シリーズ「騎士の夢」は2018年の初めに始まりました。彼女の作品では、騎士は単なる象徴であり、正義の力であり、名誉のために戦う高貴な栄光です。 多くの歓声を上げる群衆の中で勝利と平和を祝いましょう。 この仮想騎士の世界には、自由のために戦っている女神、ウェナスの誕生、キューピッドの矢、芸術の歴史における多くのキャラクターの代替グループ、そして長い川を渡った歴史があります。背景は、東洋と西洋に違いのない、平和で仮想的な世界にあります。 この作品は彼女のシリーズの重要な代表でもあります。

対談（中国語）

静芳：
　郭燕老师好！这几天，全球的疫情已经进入了很紧张的状态，连川普都说接下来，将会是美国“非常痛苦的两周”，疫情期间，您每天都是怎么度过的？这次疫情，对您意味着什么？这次疫情对您影响最大的是哪个方面？这样的影响后面还会持续吗？
郭燕：
　新冠疫情肆虐全球，在灾难面前，艺术总是显得很无力。近期拿起手机，很容易被焦虑不安悲伤的情绪淹没。2020年2月3日我在朋友圈发了一段话，往年的立春，是满屏的风花雪月无病呻吟，今年的立春是真的病了，浪漫不起来了。2月4日我写道，朋友圈从未像近期这么真实过，满满的负能量压得人喘不过气来，大约涉及到了我们每个人。话说雪崩时没有哪一片雪花是无辜的。我是个悲观主义者，现实中总有一种无法抗拒的末日情结，我2012年我的个展名字叫《乡逝》，那时开始画《没有天空的城市》《炼狱般的景观》《轮回》《捆绑之躯》等。不是我内心有多黑暗，而是我更愿意寻找追问光的来处，对岁月静好从来都没有兴趣去描绘，因为没有什么价值无法引起人的反思。
　从武汉封城到每个小区隔离，这一个多月来毎个人的心情都无比沉重，这场大的灾难我们能够做些什么？艺术无法在现实中救死扶伤，但艺术可以表达一种无声的情绪，或许可以自我疗伤。近期我画了《自然的边界》《诺亚方舟》和《骑士的梦想》系列，而回想这十几年来的创作生涯，艺术工作者们百分之九十的时间都处于独自隔离在工作室的状态，只是一个主动和一个被动。但走出工作室又一个现实社会，不管你从事什么工作，没有人可以在孤岛中独自生存。
在艺术创作中需要从一个现实空间，暂时进入到一个创作空间，需要全身心的投入，但近期疫情让人有些焦虑，又必须调整好心态继续工作，也许这将是持久战。我每天还是到工作室画画，晚上回家。我知道这个世界已经不正常了，但我还在努力使生活正常化。

静芳：
　我看到您的朋友圈里，有大量关于疫情的信息，并看到您很早就开始转发“作家方方”的日记，我知道您大学毕业后生活在成都，这也是在您的生命中有着特殊意义的“城”，这次疫情，千丝万缕、千愁万绪，您在日记的开头写到“在灾难面前，艺术总是显得很无力。”这种无力感其实并不真的无力，因为看到您2月2日就在操心从温哥华运送“防疫物质”回国，看到您近期画了《诺亚方舟》和《骑士的梦想》系列，在这个时候您为什么会选择“诺亚方舟”“骑士”这两个主题？
您是希望为疫情找到《圣经》中诺亚制造的大船，让大家躲过如大洪水般疫情的灾难吗？或是在进行一个更宏大的叙事？而《骑士》的画面选择了德拉克洛瓦《自由引导人民》的经典形象，这是您对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的另一种呼应吗？
郭燕：
　我近期的创作昰以旁观者的身份，不是批判现实描述现实，而是在虚拟的幻想世界里创作。我这个系列从去年初就已经开始了，在我作品中，骑士只是一个象征一种正义的力量，一种为荣誉而战的高贵荣耀，在众多欢呼的人群中，庆祝胜利与和平。在这个虚拟的骑士世界里，有为自由而战的女神，也有维纳斯的诞生，有丘比特之箭，有许许多多美术史中的人物组成的另类人群，跨越时代历史背景，为一种和平虚拟的世界而存在，这里没有东西方之分都是芸芸众生而已。
关于创作《诺亚方舟》系列，我想说，虽然我在朋友眼里是一个乐观，豁达开朗的人，但我觉得我骨子里是一个悲观主义者，我是一个素食主义者，我没有宗教信仰，在现实世界里，我总有很强的危机感，我也是一个环保主义者，我比较喜欢简单纯粹的低碳极简的生活，让自己的物质处于一个很低的状态。包括我做的装置作品《轮回》是由树叶组成，尽可能使用自然之物。诺亚方舟系列的每一件作品，都似乎危机四伏，不是悬浮在没有边际的城市之中，就是漂浮与乌云密布的大海之上，天空只有一丝微弱的光，这个世界会好吗？我不知道。
　其实艺术作品总有不可言说的部分，如果一百个人看作品，会有一百个不同的解读版本。

静芳：
　您说“我是个悲观主义者，我2012年我的个展名字叫《乡逝》，那时开始画《没有天空的城市》《炼狱般的景观》《轮回》《捆绑之躯》等。不是我内心有多黑暗，而是我更愿意寻找光的来处……对岁月静好从来都没有兴趣去描绘，因为没有什么价值无法引起人的反思。”艺术分两种，一种是视觉上的愉悦，一种是心灵上的震撼，带给人思想上的反思，如毕加索的《格尔尼卡》、基佛关于战争创伤的创作，很明显，郭燕老师选择了后者，做这类创作更难、更孤独，是否可以请教郭老师谈谈这方面的感受？

郭燕：
　选择所有创作主题，都决定你需要做什么样的艺术家，你的知识储备，你的人生观都会表达在你的作品中。

静芳：
　您喜欢的艺术家有哪些？谈到基弗，他会是您喜欢的艺术家吗？“他耕耘着一度被禁声的德国战后历史，用更积极的战斗姿态，思考在人类生命中时间流逝和历史沉淀的意义。他的作品也因此同时显现出废墟的堆砌遗落之美和涅槃重生的震撼。”在您的画中，我其实有着类似的感受。您觉得作为艺术家，在今天，应该发出什么样的声音？应该以什么样的立场与姿态对这个时代做出回应？

郭燕：
　我喜欢基弗，培根，萨维尔，杜马斯，格列柯……，不管是不是个艺术家都该发出自已的声音，一种正义的声音。做一个善良对社会有责任和担当的人，这应该是一个底线。

静芳：
　您对于“艺术家的主要的任务是创造美，创造精神世界”这句话，是怎么理解的？
郭燕：
　创造美好精神世界是对的，但歌颂某种虚假繁荣的美是无耻的。艺术可以疗伤，可以警示人们对自然的敬畏，学会一种与大自然和平共处的法则。
 
静芳：
　我相信“佛是成佛的人，人是未成佛的佛”，人在世间就是各种修行，一如郭老师的《菩提》的系列，郭老师谈到2010 年在上海张江美术馆所做的《菩提》系列时，提到：“菩提是佛教里的圣树，它有很多喻意，佛家常讲众生的身体就像一棵觉悟的智慧之树，领悟的终极道理便是真正的一种自由，这个系列相对以前的作品更加虚无和乌托邦，刻画的是一个更理想的精神世界，菩提也成了我个人修为的一种隐喻。这个阶段的作品足以证明我骨子里就是个不折不扣的浪漫主义者，树梢上的女孩似乎是那个爱做白日梦孩童时代的自己。”今年是2020年，10年后的立春日，您说“今年的立春是真的病了，浪漫不起来了”，现如今您还是那个“爱做白日梦孩童时代的自己”吗？
郭燕：
　不管愿不愿意，我已经是风淡云轻所向无敌的中年人了。其实年龄和性别我都没有刻意的去关注，这和我的绘画都没有关系。 
 
静芳：
　当我看到您《安放灵魂的原乡》时，我一下子泪流满面，我好像在人群中看到了我自己，泪流满面中，我的心先是一片迷茫，然后在那片黑色天幕的绿色中渐渐平静、安稳下来！首先，感谢郭老师的作品，给了我如此特殊的体验，我想请教郭老师，我们苦苦追寻的原乡、安放灵魂的去处，到底在哪里？
郭燕：
　我2013年的个展叫《乡逝》，我为自己的陕西老家做的个展，时过境迁，原乡也许在让你感到心安的地方吧！《安放灵魂的原乡，没有天空的城市，炼狱般的景观》中体量庞大的人山人海，红色的人形是在暗示人内心的恐惧与绝望，这张长十六米的作品我用了半年时间。面对日益膨胀的城市化提出的质疑。

静芳：
　艺术是无国界的，但是没有自己艺术语言的艺术家，没有自己的“根”的艺术家也是飘忽不定，很难长大、长强的，文化的破碎和精神上的流离失所让艺术家对身份的认同产生反思，您觉得艺术家最该有的“根性的东西”是什么？
郭燕：
　这是一个大的命题。关于移民身份认同等，艺术文脉的传承等，太复杂了。
我最近主要是在准备和西班牙艺术家Pepa Hidalgo 的一个合作。我们年底在温哥华力邦美术馆有个双个展，两个无法交流的艺术家在做一个艺术项目合作，这还是很有挑战性，我们用邮件和绘画作品来探讨艺术，pepe 是西班牙人，他讲西班牙语。我讲中文，他的夫人是加拿大人，她讲英语偶尔给我们做翻译，关键我和pepe 的英文都不好，这个关于艺术交流的理解很有限，但我们彼此欣赏。合作从去年夏天开始。其实在我看来没有特别明显东西方之分，都是芸芸众生而已，我们的展览初定为《两个艺术移民的对话》，定在11月中旬在温哥华力邦美术馆，希望疫情好转，一切可以顺利进行，也希望人们都可以平安度过。
 
静芳：
　当郭燕老师描述《两个艺术移民的对话》的对话时，我想到了郭老师作品《天梯》，想到了巴别塔。想起那群只说一种语言的“人”在“大洪水”之后决定修一座城市和一座“能够通天的”高塔。上帝虽然把我们的语言打乱，但我们仍然可以用艺术的语言进行沟通，并像郭老师和pepe一样“彼此欣赏”。预祝两位老师的展览《两个艺术移民的对话》成功举办，从某种意义上，两位艺术家也是在创作一座“巴别塔”……
郭燕：
　谢谢，希望一切顺利！我们合作的项目正在进行时，我们通过一张接一张的绘画作品来交流彼此的艺术观念，也有用各自的风格一起合作而完成作品。总之，沟通很难也很有乐趣和挑战。

静芳：
　吴冠中说“无情的时候要努力画，有情的时候进入到物我两忘的境界”，何多苓先生对您的评价是“郭燕是美术圈里公认的美女，一般美女都有些争议；郭燕属于无争议的那类，这就少见了。天生丽质难自弃，象这样的美女通常都开着香车，出入时尚场合。可是郭燕每天在画室能呆七八个小时，这就更少见了。”从何多苓老师的话中，可见他对您是全方位的赞赏。您在与刘淳老师的对谈《燕访谈录：乡愁与艺术的邂逅》中提到自己小时候学美术“高一读完我就要去另一个城市读美术班，母亲坚决不同意我去，我就偷偷的离家出走，半年后才回家，想起回来见到母亲那时伤心眼神心里特别难受，正值青春期的我胆大妄为而任性。回到学校后为了能早考美院，我经校长同意直接读了高三，那是一段特别艰苦的岁月……”从文中我看到的是一个女孩从小对绘画的热爱与对艺术的执拗，一路走来郭燕老师在艺术这条道路上，最看重的是什么？您所执着追求的，又是什么？
郭燕：
　何多苓老师是我高中时代的偶像，我当时临摹过他的《带阁楼的房子》和《雪雁》，至今也是经典。他是我非常尊敬的艺术界前辈，我们也是艺术区十多年来的邻居，从老蓝顶到新蓝顶我们都离的非常近，何老师这段话是2007年写的，因为我们比较熟悉，所以他不吝于赞美，他写的赞美之词让我惭愧不已，特别的不好意思，在何老师眼里周围的朋友都很好，他有大师风范，为人处事宽厚仁慈。
在我目前为止的所有访谈中，可能是和刘淳老做的那篇最全面吧！至于我从小的一意孤行，也许是自由散漫天马行空的性格使然吧！
 
静芳：
　您觉得艺术对于您，意味着什么？
艺术是一味药（抵抗现实世界的一支镇静剂），亦或是一种信仰（艺术就像信仰一样，每天在自己工作室里提笔作画，就是她的修行方式），或者是表现思想的工具（每件作品都是她思考的成果，通过绘画，她诉说着内心的忧伤、孤独、焦虑不安、矛盾和快乐……）？
郭燕：
　这次疫情中我感觉艺术很无力，我很想为我生活的这个城市做点什么，可是除了画画我什么也不会，这令人很沮丧。还好有艺术机构愿意组织艺术家一起做点事，为了配合艺空联盟抗疫慈善拍卖，以支持急需医疗用品的温哥华综合医院暨卑诗大学医院基金会 ，我拿出了几件作品来支持，希望能尽到自已微薄之力吧。对我而言艺术特别重要虽然无色无味，但又无处不在。