【四季花草図屏風　Flowers and Grasses of the Four Seasons】桃山時代‐ 狩野光信

桃山時代の「狩野光信の四季花草図屏風」は、折りたたみ式の六つのパネルからなる一対の屏風で、紙に墨、色彩、金の絵具、金箔が使用されています。この屏風は、四季の花や草木を描いた作品です。

この作品では、精緻に描かれた昆虫（トンボ、蝶、カマキリなど）が、季節ごとに異なる花や草の中で活気づいています。キリアのバラ、牡丹、菊、紫陽花、萩、雪の積もった灯花など、さまざまな植物が美しく描かれており、四季の移り変わりが表現されています。

この屏風の絵画要素は、狩野光信（Kano Mitsunobu）の繊細で優雅な絵画スタイルに一致しており、彼はその時代の日本の美術界で高い評価を受けました。この作品は、四季の美しさと自然の魅力を称賛するものであり、日本の伝統的な美意識や風景の美を捉えています。

光信は、桃山時代から江戸時代初期にかけて活動し、彼の作品は当時の宮殿や寺院などで高く評価され、多くの人々に愛されました。この屏風は、彼の優れた芸術的な才能を示すものであり、日本の美術史において重要な作品の一つとされています。

四季の花鳥を共通のテーマとした抒情的なバリエーションでは、トンボ、蝶、カマキリなどの繊細に描かれた昆虫が、キリアのバラ、牡丹、菊、紫陽花、萩、雪の積もった灯花の間を飛び回っています。波のような模様の縁取りのある金色の雲と、優雅な曲線のエウラリアグラスが、繰り返しリズミカルなパターンを形成しています。

絵画要素の扱いは、狩野光信（Kano Mitsunobu）の優美で優雅な絵画スタイルと一致しており、彼の作品は京都の多くの宮殿や寺院に飾られました。また、京都の興大寺にある戦国武将豊臣秀吉の墓所の漆器装飾にも類似点が見られます。京都の漆芸職人である洸阿弥派（Kōami school）に関連する漆と蒔絵の装飾パネルは、光信の絵画やこの一対の屏風に見られるモチーフに似た繰り返しの秋の草花を展示しています。