喬 子一覧
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「光の倫理──『国光瑞色』における静けさの構築」1942年の絹本彩色が示す、祝祭と抑制のあいだ
1942年という年号を背負って生まれた日本画作品「国光瑞色」。その題名に響く音の質感は、すでに作品の運命を規定し…
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沈毅の美学としての《重成夫人》植中直斎にみる戦時下の女性像と精神性の造形
東京国立近代美術館に所蔵される植中直斎《重成夫人》は、戦時下における女性像の美学と精神的寓意を象徴する作品として、今なお静かな緊張感…
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春の余韻を描く静謐——三谷十糸子《惜春》にみる季節と時代の詩学
1942年、春の終わり。戦時下の日本で、三谷十糸子は《惜春》を描いた。絹本彩色による中型の作品は、今日、東京国立近代美術館に所蔵されている。題名が…
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静謐の抵抗――山口華楊《鴨》にみる呼吸の絵画
1942年、戦時の緊迫した社会情勢のただなかで、山口華楊は一羽の《鴨》を描いた。絹本彩色による小品でありながら、その静けさは単なる自然描写を超え、時代の空気に対する…
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風と濤の呼吸 ― 横山大観《春風万里乃濤》にみる生成の倫理戦時下の自然描写と日本画の呼吸としての近代
横山大観（1868–1958）の《春風万里乃濤》（1942）は、一見すれば穏やかな海景である。しかし、その静…
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「静謐の英雄」──安田靫彦《小楠公》にみる精神の美学戦時下の歴史画に宿る「古典の気品」と普遍の静けさ
安田靫彦（1884–1978）が描いた《小楠公》（1944年）は、南北朝時代の武将・楠木正行を主題とする歴史…
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前田青邨《おぼこ》――水槽の彼方にひろがる近代の眼差し
1944年、太平洋戦争のただ中にあって前田青邨（1885–1977）が描いた《おぼこ》は、墨の濃淡のみで小魚の群れを描いた一幅である。画面全体を覆う無数…
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髙島野十郎《絡子をかけたる自画像》――沈黙のまなざし、精神の形象化東西の精神が交差する場としての自画像――孤高の画家、29歳の決意
髙島野十郎（1890–1975）の名を思い起こすとき、まず《蝋燭》の絵を想起する…
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「光の沈黙――髙島野十郎《蝋燭》にみる精神の原風景」孤高の画家が描いた“燃える静寂”――光と闇のはざまに宿る魂のかたち
暗闇の中に、一本の蝋燭が立つ。そこに描かれているのは、単なる静物ではない。むしろ、見る者を沈…
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沈黙の水面に宿る永遠――髙島野十郎《睡蓮》と孤独の到達点絶筆に描かれた静謐の宇宙と、存在の平等を見つめた眼差し
晩年の髙島野十郎が遺した《睡蓮》（1975年）は、日本近代洋画史の中でも異彩を放つ作品である。そこ…
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